Rómulo Royo, "Las Lámpades", profunda raíz aragonesa. Diálogo en la instalación en el Centro de Historias de Zaragoza a través de tres ejes conceptuales:
La estética de lo sublime y lo fantástico
1808 Goya fue el pionero en plasmar
- subconsciente,
- monstruos de la razón,
- brujas
- misterio
(como se aprecia en sus Desastre de la Guerra, Pinturas Negras o Los Caprichos).
2026 Rómulo Royo recoge ese testigo a través de "Las Lámpades", creando
- universos oscuros, mitológicos
- fantasía épica
que dialoga directamente con la visión
- gótica
- y misteriosa de Goya
La maestría de la luz y la penumbra
El título de la exposición ("Las Lámpades") evoca focos de luz en mitad de la oscuridad.
- Goya: claroscuro de manera dramática para resaltar la psicología de sus personajes
- Rómulo Royo: juega con luces veladas y atmósferas neblinosas que recuerdan a la iluminación espectral goyesca.
La atemporalidad del inconformismo aragonés
Ambos creadores comparten una mirada artística aragonesa que traspasa fronteras a través de
- fuerza,
- expresionismo
- rotundidad de sus figuras
El espíritu
- analítico,
- libre
- y a veces trágico de Goya
sigue vivo en la pintura contemporánea internacional de Rómulo Royo.
Conversación entre el artista Rómulo Royo y el crítico Juan Royo en el Centro de Historias de Zaragoza acerca de la instalación inmersiva, Las Lámpades de Romulo Royo
El concepto y la conexión con Goya
La instalación es un diálogo directo con los grabados de Francisco de Goya (especialmente "¡Miren que grabes!").
Abordas el arte fantástico no como una vía de escape, sino como una estructura para pensar el mundo.
- ¿Cómo surge la idea de la intervención? ¿Cómo unes el pasado con el presente?
Las Lámpades toma su nombre de las ninfas del inframundo de la mitología griega.
- ¿Cómo surge la idea de utilizar a estos seres que portan luz para conectar tu universo actual con la obra de Francisco de Goya?
El diálogo con el maestro: La instalación se mezcla directamente con el grabado ¡Miren que grabes! de Goya.
- ¿Qué encontraste en esa sátira clásica que resonara tanto con tu visión de la fantasía distópica actual?
El significado de la luz: Has comentado alguna vez que la luz de estas ninfas no es para iluminar el camino, sino para 'incendiar la razón'.
¿Qué significa para ti, como creador, apagar la razón para que aparezca la creatividad?
La experiencia inmersiva y el espacio
Vamos a cambiar el foco. Nos fijamos en la ejecución física en el Centro de Historias. Vamos a hablar de las telas y del espacio físico.
Romper la barrera del espectador: Esta es una instalación inmersiva de grandes dimensiones donde trasladas el óleo a telas.
- ¿Por qué era tan importante para ti que el visitante no fuera un mero espectador, sino que se 'metiera dentro' del cuadro?
El juego visual: Al caminar por la sala, las imágenes se ocultan, se superponen o se revelan según donde se pare el visitante. ¿Cómo fue el proceso técnico de diseñar esta experiencia para que el recorrido cambie la percepción de la obra?
La vitrina y los textos: Además de las telas gigantes, incluyes una vitrina con el grabado original de Goya y un mural sobre el sueño y la imaginación.
- ¿Cómo equilibras el impacto visual de las telas con estos rincones más íntimos y de lectura?
Reivindicación del Fantasy Art. Rómulo Royo es un referente internacional de este género.
La fantasía como estructura mental: Sueles defender que el Fantasy Art en el arte contemporáneo no es una vía de escape o de evasión de la realidad. Si no es para escapar,
- ¿Para qué nos sirve la fantasía en pleno siglo XXI?
La necesidad de lo invisible: La exposición habla de representar lo que no se ve con los ojos. En un mundo hiperconectado y lleno de pantallas y fotografías reales,
- ¿Nos cuesta más mirar hacia ese misticismo o hacia los monstruos internos?
Zaragoza. Indagamos en lo personal, en tu relación con su tierra.
Profeta en su tierra: Eres un artista zaragozano con una gran trayectoria internacional, exponiendo en ferias y museos de todo el mundo.
- ¿Qué se siente al traer este homenaje a Goya precisamente al corazón de Zaragoza?
La exposición cierra con una frase potente: 'La historia está escrita en las telas, pero solo tú puedes completarla'. Cuando se apagan las luces del museo,
- ¿Con qué pregunta o sensación te gustaría que se fuera a casa el espectador que acaba de cruzar ese velo?