viernes, 27 de febrero de 2009

Concurso Internacional Cómics y Vino

La empresa de marketing de vinos Andes Wines ha creado un concurso internacional de cómics entorno al mundo del vino con el objetivo de crear una nueva forma para integrar el diseño y la creatividad de los talentos de muchos amantes y seguidores del vino, además de los publicistas, en respuesta a las cientos de consultas de usuarios en relación a esta nueva forma de mostrar la cultura del vino que tiene revolucionado al mercado asiático particularmente. Y es que una de las motivaciones para crear este concurso fue el gran éxito que han tenido las tiras cómicas del vino en Japón y Asia, donde existe una cultura y seguidores de estas apuestas gráficas que integran al vino en sus aventuras por la búsqueda del mejor vino del mundo, por ejemplo, y que llega a consumidores y profesionales jóvenes sobre los 25 años que recién están comenzando a conocer al vino como una opción de consumo. Las categorías del I Concurso de Cómics del Vino serán la vendimia, mitos y leyendas del vino, historias y personajes del vino. El proceso de recepción de los trabajos comienza el lunes 16 de febrero, y se extenderá hasta el viernes 31 de Julio del 2009, y entre los premios se cuenta con U$ 500 dólares al primer lugar (un poco escaso, me parece a mí pero, bueno, menos es nada, ...) y la publicación de la historieta en la web de Andes Wines en inglés y español, además de muchos otros obsequios que se irán informando en las próximas semanas.
Las gotas de Dios
Las gotas de Dios- Les Gouttes de Dieu- es el cómic que está revolucionando la cultura vitivinícola internacional, y en especial, Francia, Japón, Corea y China, siendo además la inspiración para crear el I Concurso Internacional de Cómics del Vino. Las gotas de Dios son 18 historietas que fueron creadas por los japoneses Tadashi Agi y Shu Okimoto, transformándose rápidamente en la mejor estrategia de marketing y ventas gracias a la historia de dos hermanos- Kanzaki Shizuku y Toomine Itsusei- que compiten por recibir una herencia, además de la colección de vinos de su padre que acaba de morir.

¡Compatriotas!

La hora suprema ha llegado. El enemigo se acerca por el camino del Ebro desde Tudela, y en breves jornadas lo tendremos a las puertas de nuestra heróica e inmortal ciudad!
Ante el avance del cruel e infame ejercito francés, nuestro General Palafox, inspirado por la Santisima Virgen del Pilar, nuestra patrona, ha tomado las siguientes disposiciones para el Sábado y Domingo próximos:
Sábado:
11:30.- Concentración en Plaza San Agustín y comienzo del desfile de las tropas. Abrira el desfile las autoridades españolas, con su Ilustrísima al frente, siendo las primeras tropas en desfilar el Regimiento de Infantería Ligera I de Voluntarios de Aragón, siguiendo el resto de tropas españolas y después el enemigo, franceses y polacos. Se recorrera la calle Dr.Palomar, Coso, Plaza de España (donde se hará un breve homenaje a los caídos Valencianos y Murcianos en la voladura del Convento de San Francisco), Calle Alfonso y Plaza del Pilar, donde habrá un podio de autoridades. Las tropas desfilarán ante él mientras un narrador irá explicando las unidades participantes que van entrando en la Plaza. Todas las unidades formarán en la Plaza, dando frente al público, donde se pasará revista a las tropas, se izarán las banderas y se tocarán los himnos. Salva de honor y rompan filas. Entrada prevista en la Plaza, sobre las 12. Hora prevista de finalización, 13:00.
18:00.- Concentración en la Plaza del Pilar. Desfile por Calle Alfonso hacia Paseo Independencia. Las tropas francesas siguen hasta sus posiciones en Plaza Aragón. Las tropas españolas se quedan en los aledaños de la Plaza de España/ Calle San Miguel. Combate a muerte. Mejor lugar para verlo: Corte Inglés-Cines Palafox. hora prevista comienzo de los tiros:19:00. Duración aproximada, 4o minutos.
Tras la entrada de las tropas francesas en Zaragoza, todos se retiran por la Calle Don Jaime hacia el puente de Piedra. Allí, se formara en columna, y los 350 soldados formaran en el Puente de Piedra ocupandolo en su totalidad. Una corona de laurel será arrojada al Ebro en homenaje a los caídos y se realizará una salva de honor de todos los soldados.
Domingo:
11:30.-Desfile por Calle San Pablo hacia Aljafería, donde se volverá a combatir hasta la extenuación de las tropas defensoras, que acabarán capitulando hacia las 13:00 horas.
Esperamos su asistencia y, sobre todo, sus oraciones, tan necesarias en estas trágicas circunstancias.
Por la Virgen del Pilar, Vencer o Morir!!!
Texto: El Convocarlengo.

Superman se subasta

Leo en El Mundo que una copia del primer cómic de Superman, el 'Action Comics #1', publicada en junio de 1938, podría rondar los 126.000 dólares en un asubasta on line que acaba el 13 de marzo. "Es el Santo Grial de los cómics", dijo el experto en historietas Stephen Fishler, quien creó una escala de 10 puntos que se convirtió en un estándar para la evaluación de las revistas. "Esta es la que empezó todo. No había algo como un superhéroe antes de ella. No había un hombre volador. Los cómics ni siquiera eran tan populares. Es el evento en particular más importante en la historia de las historietas", añadió. Fishler, fundador de New York's Metropolis Collectibles, será el encargado del remate de la historieta de Superman- que fue creado por Jerry Siegel y Joe Schuster- en Comic Conect. Su vendedor anónimo compró el cómic en 1950 a los nueve años tras pedirle a su padre 35 centavos. "Muchos niños compraron historietas durante la década de 1950, pero la mayor parte los botó", explicó Fishler. "Este individuo entendió su valor y lo cuidó bien, algo que habitualmente tampoco pasa", agregó. El compañero de negocios de Fishler, Vincent Zurzolo, agregó que esperaba fuertes pujas por el cómic pese a los difíciles momentos económicos. "Mientras que el mercado de bienes raíces y de acciones sigue cayendo, las ventas de historietas permanecen muy firmes", comentó Zurzolo. Entre los admiradores acérrimos de Superman se incluye al comediante Jerry Seinfeld, la estrella del baloncesto Shaquille O'Neal y al actor Nicolas Cage, quien bautizó a su hijo Kal-el, el nombre de nacimiento de Superman.

viernes, 20 de febrero de 2009

Blues Brothers


John Lee Hooker.
Antes de que falleciera
John Belushi se pensaba realizar una segunda parte, en la cual su indumentaria al principio sería blanca, y cuya historia, en la que interpretarían a una especie de agentes de la CIA, se situaría en Gibraltar.
Al fallecer John Belushi el proyecto se abandonó, y cuando se retomó no tenía nada que ver con lo explicado. De todas maneras, algún publicista, enterado de la historia, realizó un spot televisivo donde un imitador de
John Belushi vestía de blanco.
La banda sonora de la película de los Blues Brothers es la mejor de la historia del cine musical, según la
BBC.
Curtis Salgado, cantante de Roomfull of Blues y de la banda de Robert Cray, afirma que la idea de formar la banda fue de John Belushi y suya. Según sus palabras, el personaje de Belushi se inspira en él mismo (cosa que, en parte, confirma el propio Robert Cray), pero por motivos que se desconocen Belushi formó el grupo junto a Dan Aykroyd, conformándose Curtis Salgado con la dedicatoria del primer disco, pero sin llegar a ver un solo dólar, lo que le dejó un poco amargado.
En uno de los discos de Salgado en solitario toca la guitarra
Steve Cropper.
Actualmente
Curtis Salgado padece cáncer. Los Blues Brothers realizarán un concierto benéfico para sufragar los costes del tratamiento.
John Belushi era admirado incluso por la banda punk estadounidense más conocida, Dead Kennedys, que en uno de sus temas cantaba "John Belushi es mi héroe, le sigo y le imito".
En la primera película, el primer tema musical interpretado por los Blues Brothers en los créditos es una versión de uno de los temas más conocidos de
Taj Mahal. Para la segunda parte contaron directamente con él para abrir musicalmente la película.
El sonido del disco de grandes éxitos de los Blues Brothers es distinto al de los tres discos originales que grabaron
John Belushi y Dan Aykroyd. Además incluye un tema inédito.
Paul Rodgers, cantante de Free y Bad Company, además de ser el vocalista de los actuales Queen, incluye a Donald "Duck" Dunn como el bajista de lo que sería su hipotético mejor grupo.
Steve Cropper fue elegido por la revista Mojo como segundo mejor guitarrista de la historia del rock, por detrás de Jimi Hendrix.
Steven Stills, de los"Buffalo Springfield", reconoció la influencia de Steve Cropper en su manera de tocar la guitarra a finales de los 70, más funky.
James Belushi, hermano de John, no pudo realizar la segunda parte, "Blues Brothers 2000", por razones de contrato con otro trabajo, y su papel lo hizo John Goodman. De todas maneras, se le puede escuchar como Blues Brother en el disco "Live From House Of Blues", donde canta junto a Dan Aykroyd.
Paul Schaffer inspira un personaje de la película de dibujos "Hercules".
Murphy Dunne realiza un pequeño papel, que no sería el único de su carrera, en la película "El héroe y el terror" de Chuck Norris.
Tom Malone, Alan Rubin y Lou Marini acompañaron como sección de viento a Meat Loaf y Cher en el tema "Dead Ringer For Love", y a la J. Geils Band en su éxito, nº 1 en USA, "Freeze Frame".
En el disco "Live at The Palladium NYC, New Year's Eve 1977", de Levon Helm, aparecen hasta cinco de los futuros Blues Brothers:
Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn, Tom Malone, Alan Rubin y Lou Marini.
Fuente: Wikipedia.

¿Quién va al Cielo?

“¿Quién va para el Cielo? Según la cultura popular, casi todo el mundo. Supuestamente, morir es todo lo que se tiene que hacer. La mayoría de los americanos no esperan experimentar personalmente el Infierno; apenas la mitad de un 1% esperan ir al Infierno al morir. Casi las dos terceras partes (64%) creen que irán al Cielo.”
Fuente: “Los americanos describen sus conceptos de la vida después de la muerte”, 21 de octubre de 2003. Citados en la revista Think , January , 2008. Página 26, Focus Press, Inc. 1600 Westgate circle, Suite 125, Brentwood, Tennessee 37027)

Praga, años 50: Josef Sudek en el Círculo de Bellas Artes (Madrid)

miércoles, 18 de febrero de 2009

Clorofila Digital




El guerrillero Audaz (Manuel Gago)

Gago volvió a tomar el tema de la Guerra de la Independencia en una serie de cuadernos a 17x24 titulada el Guerrillero Audaz. 
La serie publicada en 1962 tuvo una vida muy corta ya que se redujo solamente a 26 números. 
Se desconoce las razones de que esta serie fuera tan reducida en un creador tan prolífico que había llegado a 668 ejemplares con la primera serie del Guerrero del Antifaz, 230 con el Pequeño Luchador, 252 el Espadachín Enmascarado, 210 Purk el hombre de piedra.
Posiblemente la fórmula que había dado el éxito en otro tipo de aventuras no funcionó adecuadamente cuando los héroes de Gago debían luchar contra enemigos distintos de los pieles rojas, musulmanes o tribus prehistóricas. 

El planteamiento del Guerrillero Audaz es similar al de otras historietas de Gago
El protagonista, Diego es el hijo de un agricultor acomodado de un pueblo cerca de Madrid, que se ve inmediatamente involucrado en el inicio de la guerra, participando en el Dos de Mayo e inmediatamente debe lanzarse a la lucha por venganza, ya que los franceses han fusilado a su padre. 
Posteriormente hay una serie de persecuciones continuas en las que el héroe es acosado por un rival de nivel intermedio, el capitán Dunoy y cuando éste es eliminado por Diego le sustituye el general Lacastre - en ocasiones parece que ha sido degradado porque figura como coronel, lapsus debido a la necesidad de Gago de dibujar demasiadas series a la vez - tan cruel como el anterior. 

Parte de la acción - tres cuadernos de la serie - tiene lugar en el sitio de Zaragoza donde el Guerrillero Audaz interviene en ayuda de los defensores. 
La serie acaba con el levantamiento del sitio después de la batalla de Bailén, como si la guerra terminara con este episodio, de forma parecida a los comentados antes. A diferencia de otros tebeos el creador vierte en esta serie las mismas constantes que aparecen en otras suyas: revanchismo, violencia, crueldad, rebeldía, que tanto efecto producían en el consumidor infantil o adulto de esos años. 

Sitio de Zaragoza
La aproximación histórica efectuada por Gago, además guionista de la serie, es algo más fiel que las otras; se dibujan una serie de viñetas del Dos de Mayo, aparece Murat, como una especie de gorila cruel y que además llega a tener un duelo a espada con Diego, así como el general Lefevre sitiando Zaragoza al que nuestro héroe deja atado y burlado en una ocasión. La serie sube el tono de violencia notablemente ya que los franceses aparecen como sádicos asesinos que fusilan y matan casi por el simple placer de hacerlo. 
El Guerrillero Audaz tampoco actúa con generosidad, tanto él como su partida actúan “desinfectando” el país de los invasores franceses llamados aquí en varias ocasiones “franchutes” en vez de “gabachos”. 
El personaje no se puede apoyar como en el caso del Guerrero del Antifaz en el trípode ideológico de raza, religión y patria sino en todo caso en el último de ellos. 
El uso de la patria es más frecuente, menos confuso y más sencillo que en otras historietas, si bien en algún momento, se reprocha a la clase aristocrática su traición. 
Aunque se habla de invasión francesa y defensa de España, el deseo de venganza es el principal motivo que mueve a la lucha al protagonista que continuamente encuentra motivos para querer vengar las atrocidades cometidas. 
Incluso, el mismo, es azotado por los soldados del general Lacastre en la fuente de un pueblo. 
Más suave en el tema de la crueldad que el Guerrero del Antifaz, se trata de una lucha del bien contra el mal y de afrentas que deben lavarse con la muerte de un francés, cuando esta se ha cumplido, surge una nueva acción, la quema de un pueblo por ejemplo, que es preciso vengar con extrema violencia y así habría seguido si la aventura se hubiese prolongado más allá del número 26. 
No obstante esta serie a pesar de referencias históricas más numerosas, no deja de ser un tebeo de difusión muy popular sin ninguna pretensión artística, para que sea fácilmente asimilable por público infantil con bajo su nivel cultural. 
Se podrían incluir aquí los mismos comentarios que otros expertos han efectuados sobre otras obras de Manuel Gago: la gran cantidad de violencia que emanan sus dibujos era una válvula de escape para un lector que vivía con una especie de rabia solapada y que la lectura del comic satisfacía, sin que transcendiese mucho más allá de una realidad desagradable.
Es destacar que en contraste con el Guerrero del Antifaz, el protagonista pertenece al campesinado acomodado - en varias viñetas se le llama amo Diego - y no a la clase aristocrática a la que Gago considera vendida al invasor. 
Lo mismo que otros modelos, Diego se hace acompañar por un forzudo gorila y un muchacho rubio además de un bandolero redimido por su patriotismo. A diferencia de Freixas como ilustrador, Gago es historietista nato. 
El dibujo de Gago en esta serie es dinámico dando importancia al movimiento y la figura dejando los fondos con grandes trazos a la imaginación del lector. 
No obstante, las figuras son en ocasiones confusas y descuidadas en los detalles, pero eso funciona, y además es eficaz para un público poco sensibilizado por las formas conseguidas o bien acabadas. Solo se trataba de dar al consumidor acción con un poco de situación ambiental y esto se cumple. La similitud de indumentarias y fisonomías es otra de las características de los dibujos efectuados con demasiada prisa, debido a la necesidad de publicar historietas para poder subsistir por parte del dibujante. 
En algunos dibujos se puede apreciar una cierta sensibilidad por el encuadre y la planificación, pero sin que se llegue a consolidar una estilística acabada debido a la urgencia de sacar el trabajo al mercado. 
No en balde, el hijo de Gago ha confesado que su padre viajaba mucho y que gran parte de su producción se hacía de hotel en hotel y a veces sin dormir.Texto: Jesus Maroto

Reciclaje (by Vela)


Expo de Calvo


Trujillo: bajo la luz de la luna llena


Ignacio Nicolás


martes, 17 de febrero de 2009

WWW.GATONEGRO.ORG

Gato Negro estrena web!! Incluye los números GATO NEGRO 1 "ESPECIAL TERROR", GATO NEGRO 2 "CUENTOS DE HADAS" y GATO NEGRO 3 "HÉROES" para que podáis descargar todo sus trabajos realizado hasta ahora!!!

Expo de Mart


Nueva expo de Mart!!

jueves, 12 de febrero de 2009

Guía de la convivencia vecinal (Guirao)




Itsuo Inouye

En Tokio el monte Fuji se alza a 3,776 metros, es el pico más alto de Japón. Foto: Itsuo Inouye para AP.

Athar Hussain

Varios niños afganos se divierten en el campo de refugiados de Kochi, a las afueras de Karachi. La foto es de Athar Hussain para REUTERS

¿Cuanto vale Facebook?

Un documento judicial publicado por la agencia AP muestra que el valor en Bolsa de la red social es, actualmente, 3.700 millones de dólares. Este cálculo parte de la valoración que la compañía de Mark Zuckerberg ha hecho de sus propias acciones. En un documento judicial secreto, la agencia de noticias ha descubierto que Facebook valora en 8,88 dólares cada acción. Esa cantidad está muy lejos de la estimación que se realizó en 2007, tras la compra de una pequeña parte (un 1,6%) por Microsoft por 240 millones de dólares. Entonces, se calculó el valor en más de 15.000 millones de dólares, es decir, 35,90 dólares por acción. En una transcripción del mes de junio de una audiencia judicial a puerta cerrada, los abogados de la compañía afirmaron que la valoración que hace Facebook de su acción es de 8,88 dólares. El origen de esta audiencia es la demanda que interpusieron tres ex compañeros de clase de Zuckerberg, -Divya Narendra los gemelos Tyler y Cameron Winklevoss- que le acusaban de haberles robado la idea de la red social, actualmente la más popular de la Red. Los ex compañeros del fundador de Facebook, que a su vez tienen una compañía de redes sociales llamada ConnectU, trataron de valorar la compañía basándose en la cantidad pagada por Microsoft, 35,90 dólares por acción.
No obstante, el juez del caso ha forzado la firma de un acuerdo que al final
Facebook ha aceptado: Deberá pagar a ConnectU 20 millones de dólares en efectivo, y 1,253,326 en acciones comunes. ¿Qué significa esto? Pues que ConnectU habría recibido de indemnización la cantidad de 31 millones de dólares (debido al 'nuevo' valor de la acción), y no de 65 millones de dólares, como se filtró del bufete de abogados que representó a ConnectU's en el caso.
Fuente: El Mundo

Los Héroes del Ruido (Kalitos, Ed. Cornoque, 2008)


Arrugas (Paco Roca, Astiberri, 2008)


¡¡Jim Starlin y Mike Mignola en el Salón de Barcelona!!

Populares estrellas del cómic de superhéroes como Jim Lee, Jim Starlin y Mike Mignola, el creador de Hellboy, han confirmado su presencia en el 27 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebrará desde el 29 de mayo hasta el 1 de junio (atención: lunes). Además, el certamen contará con la participación de creadores tan destacados como François Bourgeon, Jeffrey Brown, Gipi, Claudio Stassi y Giovanni Di Gregorio, éstos dos últimos autores de la premiada novela gráfica Brancaccio: una historia de la Mafia cotidiana.

domingo, 8 de febrero de 2009

Elena Ospina

Elena María Ospina, pintora, ilustradora y caricaturista colombiana. Durante 20 años ha trabajado en la creación e ilustración de innumerables proyectos editoriales y publicitarios en Colombia, Puerto Rico, Argentina, Panamá, Ecuador y España. Miembro de la Federación mundial de caricaturistas FECO - Argentina y de la Asociación profesional de ilustradores de Madrid APIM. Ha obtenido varios premios y menciones nacionales e internacionales en concursos de humor gráfico e ilustración. A nivel artístico, ha participado en exposiciones individuales y colectivas, y parte de su obra se publica ilustrando artículos y revistas. Actualmente vive en Madrid donde desarrolla proyectos de ilustración para España y Latinoamérica.

X Jornadas sobre la Historia de Tauste y Diploma a la Asociación Los Sitios

Por décimo año consecutivo la Asociación Cultural “El Patiaz” organiza en la Casa de Cultura de Tauste sus Jornadas sobre la Historia de Tauste. Las Jornadas constarán de cinco charlas que tendrán lugar de lunes a viernes en el Salón de Actos de la Casa de Cultura a partir de las 9 de la noche, este año entre los días 9 y 13 de febrero. Además, este año las charlas se complementarán con la entrega del Diploma de Socio de Honor de El Patiaz a la Asociación Cultural “Los Sitios de Zaragoza”, una exposición de dibujos y planos de la torre y de la iglesia de Santa María, realizados por Miguel Salas Lagranja, y un vino español con productos taustanos para conmemorar los diez años de continuidad de las Jornadas.
Día 9 de febrero: Ramón Guirao LarrañagaDoctor en Medicina e Investigador.- “ Apuntes sobre Tauste y los taustanos durante la Guerra de la Independencia.”
Día 10 de febrero: Jaime Carbonel MonguilánArquitecto Técnico. “ Tauste en los siglos XI al XIII. “
Día 11 de febrero: Mª Sancho Menjón RuizLicenciada en Historia del Arte. “ La iglesia de San Antón de Tauste. ”
Día 12 de febrero: Alberto Sabio AlcuténDoctor en Historia Contemporánea. “ La democratización del mundo rural, 1975-1982.”
Día 13 de febrero: Mª Jesús Torreblanca GasparDoctora en Historia. Archivera. “Cómo entender a los aragoneses de la Baja Edad Media : Tauste y el voto de San Miguel"

sábado, 7 de febrero de 2009

Cata benéfica Grupo Horeca MKT

Me cuenta Paula Zarazaga de la Cata Benéfica+Presentación del Grupo Horeca MKT, el 16 de febrero, jueves a las 20 horas en beneficio de la Fundación CEDES. El organizador es Jesús García Sanjuán, exfutbolista y Presidente de la Fundación AS que colabora con este tipo de iniciativas. "La dinámica de cata de tres vinos de Enate está super bien por 20 eurillos de donativo" afirma Paula. El enólogo será Javier Artajona (Zaragoza, 1960), licenciado en Ciencias Químicas y Diplôme National d’Oenologie por la Universidad de Burdeos. ¡¡Animaos!!

Aliens


Aniversario de Poe

Me cuenta Oscar Bribian que Fnac de la Plaza de España (Zaragoza) conmemora el 200 aniversario del nacimiento del escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849) con una sesión doble el martes de 10 de febrero a las 19:30h. En primer lugar, Juan Casamayor, editor de Páginas de Espuma, presentará una edición comentada de los "Cuentos completos" de Poe. En traducción de Julio Cortázar, en edición del escritor peruano Fernando Iwasaki y del escritor mexicano Jorge Volpi, con los prefacios del escritor mexicano Carlos Fuentes y del escrito peruano Marío Vargas Llosa, cada uno de los cuentos de Poe viene comentado por un escritor español o latinoamericano vivo, nacido en la generación de los sesenta. Participarán en el acto algunos de ellos como Patricia Esteban, Ismael Grasa y Manuel Vilas. Posteriormente, José María Tamparillas, Roberto Malo, Óscar Bribián y David Jasso, miembros de NOCTE (Asociación española de escritores de terror) charlarán sobre la influencia de Poe en la literatura de terror actual. Una cita imprescindible para los amantes del autor de "El cuervo" o "Liegeia".

miércoles, 4 de febrero de 2009

El Capitán Trueno (por Miquel Fuster)

A los 16 años me presenté en la editorial Bruguera buscando trabajo de dibujante de historietas. 
Me recibió Victor Mora. 
Un hombre de una simpatía y cordialidad absolutas. 
Despues de mirar detenidamente mis dibujos y haciéndome alguna observación de vez en cuando, me dijo sonriendo que aún estaba algo “verde” para publicar, pero que si yo lo deseaba podía empezar de aprendiz en la editorial. 
La alegría que yo sentí en ese momento es la mas grande de las que me ha dado esta profesión. 
Al terminar mi jornada laboral en el almacén, que consistía en ordenar originales, fotolitos, pruebas de grabador, llevar paquetes a certificar a correos, etc., pasaba al estudio de los dibujantes, y allí empezé a aprender la profesión de historietista, que es como la llamabamos entonces. 
Pasaron por mis manos los originales y las planchas del Capitán Trueno, el Jabato, etc. 
Yo naturalmente, entonces no podia ni siquiera imaginar lo que significaría el Capitán Trueno para la historia del cómic español. 
Pero si puedo decir que a pesar de mi inexperiencia e ignorancia, ya noté la gran fuerza que tenían las pinceladas de Ambrós. 
A Ambrós no tuve el honor de conocerlo personalmente. 
Pero (sin menoscabo de los dibujantes que continuaron realizando el Capitán Trueno) puedo ahora decir, como profesional que soy, que las viñetas de Ambrós, están bien compuestas, bien dibujadas, con ritmo. 
Es decir: Estaban vivas. 
Y en esa parte era donde se notaba la labor de Victor Mora. 
Todos los personajes, desde los protagonistas hasta los patéticos villanos, nos resultan familiares. 
Son auténticos. 
Y, lo que para mi ahora que estoy haciendo trabajo de autor valoro más, es que en cada viñeta - no ya en cada secuencia- ocurre algo, y además anuncia o apunta algo que va a suceder inmediatamente, no dando tregua al lector para escaparse ni un instante de la historia. 
Y así, convertirnos en protagonistas espectantes. 
E incluso con los villanos Victor Mora se muestra indulgente, no los juzga, no los machaca: Les concede que sean ellos mismos quienes se busquen su propia ruina. 
No he intentado hacer un análisis ni un estudio en profundidad sobre el Capitán trueno. 
He estado 15 años alejado de todo. 
Pero me consta que especialistas en opinión, ya lo han hecho. 
Yo no digo lo que veo en el Capitán Trueno: Yo digo lo que siento con él. 
Y para finalizar repetir que lamento profundamente no haber conocido a Ambrós y enviar un fuerte abrazo a Victor y un beso a su compañera Armonía Rodríguez.
Arte y texto: Miquel Fuster

CAM y cómic

Caja Mediterráneo apuesta por el cómic como medio de expresión artística y pone en marcha la segunda edición del concurso de creadores de cómic, Creacómic. Los participantes deben remitir sus obras por correo ordinario y, además, deberán colgarse en la web CAMON para que todos los usuarios puedan acceder a ellas.
El certamen recibirá obras hasta el 15 de febrero. Los participantes deben tener entre 18 y 35 años y pueden presentarse de forma individual o por equipos de un máximo de tres personas, Como en la primera Edición habrá tres categorías: Solidaridad, Medioambiente y Cultura.El premio está dotado con 6.000 euros, el segundo con 3.00o, el tercero, 1.500 y se conceder hasta un máximo de cuatro accésit de 500 euros cada uno, lo que sitúa la dotación total de Creacómic en 37.500 euros. El fallo del jurado se hará público el próximo mes de abril.CAM apoya de esta manera a nuevos valores artísticos a la vez que utiliza el cómic en la difusión de los valores de solidaridad, respeto al medio ambiente y promoción cultural. Dentro de la categoría de Solidaridad, se admitirán trabajos que aborden aspectos referentes a la inmigración, la prevención de la violencia del género o la integración social de colectivos en situación de especial vulnerabilidad. En el espacio de Medio Ambiente, los cómics deberán estar relacionados con energías alternativas y ahorro energético, cambio climático, el agua o la bidiversidad. Por último, la categoría de Cultura deberá tratar de interculturalidad, innovación y vanguardia, patrimonio cultural y artístico mediterráneo e iberoamericano o efemérides culturales conmemorativas de hechos históricos relevantes.Cada participante podrá presentar como máximo tres obras, a nivel individual o colectivo. La técnica y el diseño del cómic serán libres y el formato ha de ser A4 o A3. Los trabajos deben presentarse escritos en lengua castellana, rotulada bajo lema o título, y tendrán una extensión mínima de 8 páginas y máxima de 12. Además, las obras han de ser inéditas y no haber sido premiadas en ningún otro concurso.
Cualquier duda, preguntais en el teléfono 902 100 112 o en el correo electrónico obra-social@cam.es.

Hans Beck (1929, 2009)

Ha muerto Hans Beck, "padre" de los clicks de Playmobil, según ha informado la empresa Geobra-Brandstätter. Se calcula que en el mundo se han vendido 2.200 millones de clicks desde que se inició su producción en serie en 1974. Los clicks son hoy en día verdadero objeto de coleccionista y agarradera de una infancia que muchos nos negamos a olvidar y recordamos con nostalgia

The day the music die

Hace 5o años que Buddy Holly, Ritchie Valens y JP 'The Big Bopper' Richardson fallecieron en accidente de avioneta en lo que se conocería 'el día que murió la música' (y que así canta Don McLean en su célebre canción 'American Pie').
Buddy Holly había roto con su banda, The Crickets, y su necesidad de dinero era apremiante. Junto a otras jóvenes figuras organizó una ajetreada serie de conciertos que había de llevarle por 24 ciudades del medio oeste americano en sólo tres semanas. El tour se prometía extenuante, pero aún había cabida para intercalar una repentina actuación en el Surf Ballroom de Clear Lake, Iowa, la noche del 2 de febrero.
La planificación de la gira había sido desastrosa, improvisando un calendario de fechas y ciudades que obligaba a recorrer un sinfín de kilómetros inútiles. Y para colmo, se había averiado la calefacción del autobús en que solían desplazarse los músicos. En pleno invierno. Frustrado por las adversidades logísticas y por su falta de calzoncillos limpios (la lavandería de Clear Lake estaba cerrada), Holly resolvió fletar una avioneta para volar esa misma madrugada al siguiente destino: Moorhead, Minnesota. Aquella decisión se demostraría fatídica.
Holly y su 'troupe' contrataron a un piloto joven e inexperto llamado Roger Peterson. Su avioneta tenía cabida para tres pasajeros, que debían pagar una tarifa de 36 dólares. En un principio, Holly iba a ser acompañado por los dos miembros de su banda, Tommy Allsup y Waylon Jennings. Sin embargo, Ritchie Valens nunca había volado en avioneta y le pidió a Allsup que le cediera su sitio. Valens, un chicano de 17 años famoso por su versión de 'La Bamba', ganó su asiento en un asalto de cara o cruz.
'The Big Bopper', de 28 años, arrastraba síntomas de gripe y solicitó ocupar el asiento de Jennings. Cuando Buddy Holly se enteró de que este último se quedaba en tierra, le espetó que ojalá su autobús se congelase. "Y ojalá tu avión se estrelle", fue la réplica de Jennings, una broma profética que desde entonces ha llenado sus sueños de fantasmas.
Finalizado el concierto, la avioneta despegó de Clear Lake en torno a la una de la madrugada. Dos horas y media más tarde se informó de la desaparición de la aeronave. A primera hora de la mañana siguiente se encontraron en un campo de maíz los restos del avión. Los tres músicos murieron instantáneamente y salieron despedidos por el aire, mientras que en la cabina se halló el cadáver del piloto, cuya escasa pericia volando con mal tiempo se apuntó como causa del siniestro. Aquí termina la historia... y empieza lo interesante.
El cuerpo de 'The Big Bopper' fue extrañamente hallado a varios metros de distancia. ¿Acaso intentó pedir ayuda antes de caer fulminado sobre la nieve? Además, dos meses después se encontró cerca del lugar del accidente un revólver calibre 22 que pertenecía a Buddy Holly. Enseguida se desataron las conjeturas: ¿pudo una pelea con disparos de por medio haber provocado la caída? En 2007, el esqueleto de 'The Big Bopper' fue exhumado para buscar restos de pólvora en sus huesos, pero las conclusiones del forense confirmaron la hipótesis inicial del accidente.
Era el abrupto final de una era, de la primera oleada de espíritu rock. Y por ello, la historia del 'día que murió la música' continúa siendo objeto de debate y controversia. Quizá sea morbo, o quizá el trauma por cuatro muertes a edades tan tempranas. Buddy Holly contaba apenas 22 años, aunque había grabado suficiente material para influir en generaciones futuras, lideradas por los Beatles o los Rolling Stones. Tanto él como Valens y 'Bopper' se convirtieron en leyendas a raíz de su dramático fallecimiento. Eran los tristes protagonistas de un estallido que sólo arrojó silencio.
Fuente: Fran Casillas, El Mundo.

Ponzio ya está en Zaragoza

Leo Ponzio acaba de aterrizar en Zaragoza para echar una mano en el Ascenso. La foto es de Elena Muñoz

Fight Club (1999)

"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy enojados."
Fight Clu, El club de la lucha en España y El club de la pelea en Hispanoamérica, cumple diez añitos y sigue siendo una película totakmente moderna y que no me canso de ver. La peli está basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. Fue dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt, Edward Norton, y Helena Bonham Carter. La banda sonora original (BSO) es The Dust Brothers.
La trama gira alrededor de un narrador sin nombre (representado por el actor Edward Norton y designado como Jack por muchos seguidores de la película, debido a que Tyler Durden se refiere a él de esta manera en una ocasión). Esta persona es un investigador de accidentes para una compañía de automóviles de gran importancia. Debido a que sufre de ataques severos de insomnio comienza a asistir a grupos de ayuda (uno de cuales es un grupo de sobrevivientes de cáncer testicular), comienza a utilizar las reuniones como fuente para poder tener relajación emocional y gracias a esto lograr dormir nuevamente. Pero esta paz no le dura mucho, pues una mujer esta haciendo exactamente lo mismo, pero a diferencia de él, su problema no es el insomnio, sino que para ella, el gran problema de la vida, es no morir. Esta mujer se llama Marla Singer. Por otro lado, Jack ha perdido su artamento en un dantesco incendio, y le pide ayuda a Tyler Durden, un hombre que le hará conocer que el proceso de hacer jabón es increíblemente parecido a hacer dinamita. Y con muchas ideas revolucionarias y anticulturales empiezan el club de la lucha: dos hombres listos para pelear, nadie interviene hasta que uno se da por vencido. La película obtuvo una candidatura al Oscar a la mejor edición de sonido en 1999.
Actores:Edward Norton - Narrador / JackBrad Pitt - Tyler Durden
Helena Bonham Carter - Marla SingerMeat Loaf - Robert 'Bob' PaulsonZach Grenier - Richard CheslerRichmond Arquette
David Andrews - ThomasGeorge Maguire
Eugenie Bondurant
Christina Cabot
Sydney 'Big Dawg' Colston
Rachel Singer - ChloeDavid Lee Smith - WalterHolt McCallany
Eion Bailey - RickyEvan Mirand - StephJared Leto - Angelface
Peter Iacangelo - LouThom Gossom Jr.
Diferencias entre la novela y la película
Aunque el guión es muy similar a la novela y gran parte del diálogo se utiliza extensamente, en la película se han hecho algunos cambios significativos.
Muchas de los diálogos tomadas de la novelas y adaptadas a la película, son dichas por diferentes personajes. Es probable que esto sea causa de que el narrador tiene más líneas en la novela que los otros personajes, aunque diálogos de los otros personajes también pueden haber cambiado (por un momento, Tyler da un discurso que en la novela da un mecánico).
El desarrollo de la historia de vida de Tyler también cambia en la película, mientras él no es visto a menudo en la novela, su desarrollo es mencionado en retrospectiva por el narrador.
En la película el narrador conoce a Tyler en un avión, en vez de en una
playa nudista.
El narrador lee historias acerca de Jack en la película, que se llama Joe en la novela. Cuyo nombre fue cambiado por conflictos con la revista
Reader's Digest sobre el uso del nombre (los artículos leídos por el narrador fueron ofrecidos en la revista)
La escena de Marla después de tener sexo con Tyler fue “Quiero tener un aborto tuyo” en la novela. En la película la línea fue cambiada a “No me habían follado así desde la escuela primaria”. De todos modos, la escena original fue filmada y se puede ver en las escenas borradas del DVD. La primera horneada de jabón entre el narrador y Tyler, se hace de la grasa tomada en una clínica de
liposucción, no como en el libro, donde la grasa proviene de la madre de Marla. Fuente: Wikipedia

lunes, 2 de febrero de 2009

Cómic en Utebo

El Centro Cultural Mariano Mesonada en Utebo (Zaragoza) acoge hasta el 15 de febrero la exposición "El cómic: 100 años de arte": más de 50 cómics de Winsor McCay, Will Eisner, Jack Kirby, Osamu Tezuka, Moebius, Neal Adams, Art Spiegelman o Robert Crumb acompañados de paneles explicativos. También habrá visitas guiadas dirigidas exclusivamente a colegios e institutos de la zona y tendrán lugar talleres de cómic a los que pueden inscribirse de forma gratuita niños de 8 a 12 años y chavales a partir de 12 años.Los talleres se celebrarán del 10 al 13 de febrero. Un primer grupo, con escolares de 8 a 12 años, disfrutará de esta iniciativa martes, miércoles y jueves, de 17.00 a 18.00 horas, y viernes, de 17.00 a 19.00 horas. El segundo grupo, con alumnos a partir de doce años, podrá participar en el taller martes, miércoles y jueves, de 18.00 a 19.00 horas, y viernes, de 19.00 a 21.00 horas. Habrá un máximo de doce alumnos por grupo.

Cómic, empresa y abogados

Red Eléctrica de España (REE) apuesta por el cómic como medio educativo: "Los Super-eléctricos y la nube misteriosa" se puede descargar aquí y cuenta con guión de Lorenzo Gómez y dibujo de Pablo Velarde. Por su parte el Consejo General de la Abogacía Española ha editado el tebeo "¿Un mundo feliz?" con guión de Lorenzo F.Díaz y dibujos de Ricardo Machuca. Enhorabuena a ambas instituciones.

¡¡Expo de Alberto Calvo!!


¡¡Magnífico taller de Malavida!!





































Arde Cuba

Cazador de sonrisas

Star Wars