martes, 31 de agosto de 2010

LA ACTUALIDAD ECONÓMICA A TRAVÉS DEL CINE

El Colegio de Economistas de Aragón y la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Zaragoza organizan el II Ciclo de Economía y Cine. El objetivo es utilizar el séptimo arte como recurso pedagógico, para debatir y profundizar en aspectos económicos y financieros actuales. A lo largo de cuatro sesiones se hablará de macroeconomía, gestión financiera, marketing, crisis económica… La primera protagonista será “La Caja 507”, un thriller con el que analizar el mundo de las finanzas y el sector de la construcción.
La economía manda en casi todos los rincones del mundo, incluso en los lugares más insospechados. Un ejemplo: Festival de Cannes 2010. Un certamen cinematográfico en el que el largometraje “Robin Hood” fue el encargado de abrir el telón. Un bello espectáculo que incluye historia de amor, acción, emoción y que es toda una metáfora sobre la redistribución del capital en tiempos turbulentos. También en Cannes se estrenó “Wall Street: El dinero nunca duerme” en el que Oliver Stone retomó a sus tiburones de las finanzas de los años noventa para adaptarnos a estos tiempos de bancos en crisis y ayudas gubernamentales millonarias. Mirada económica que se completó con la proyección del documental “Inside Job”, un análisis social de las causas de la crisis económica mundial.
Todo porque desde sus inicios el cine ha sido un fiel reflejo de la vida. Algo que el Colegio Oficial de Economistas de Aragón y la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Zaragoza no han pasado por alto. Por eso, ambas instituciones vuelven a mirar al séptimo arte para hablar de economía.
Así, durante el mes de septiembre se celebrará en la capital aragonesa el II Ciclo de Economía y Cine. En él se hablará de macroeconomía, gestión financiera, marketing, crisis económica… siempre utilizando como espejo y referencia la historia narrada en la gran pantalla.
Serán 4 películas las que se analizarán y comentarán. La primera de ellas “La Caja 507” de Enrique Urbizu, 2002. Un filme sobre el que Francisco Bono, Presidente del Grupo Aramón, disertará y con el que comenzará el debate sobre bancos, sucursales, cajas de seguridad, especulación, mafia… y función social y efectos económicos del sector de la construcción.

Próxima peli: “LA CAJA 507”. FRANCISCO BONO, Presidente Grupo Aramón
DÍA: 6 DE SEPTIEMBRE DE 2010
HORA: 18.00h.
LUGAR: Espacio Cultural FNAC, Plaza de España, Zaragoza

EL GUERRERO DEL ANTIFAZ

El próximo 29 de diciembre se cumple el 30 aniversario de la muerte de Manuel Gago Garcia. Creador de uno de los mitos de nuestros tebeos, El Guerrero del Antifaz y el autor más prolifico de nuestra historieta. Únete y reivindica su memoria.

Y EN EL FONDO NORTE DE CRACKOVIA

Bernal blog: Y EN EL FONDO NORTE DE CRACKOVIA: Un nuevo programa a cargo del equipo de la productora Lobomedia con guiones de Jorge Asín y Bernal, se estrenó este lunes a las 21:15 ... CLARO QUE PUEDO CORRER MÁS PEROOO, ... CORRER ES DE COBARDES!

Gordon Gekko ha vuelto a nacer

En el filme Wall Street de 1987, el personaje Gordon Gekko declaraba “la codicia es buena”.
Su credo se convirtió en el rasgo distintivo de una década de excesos corporativos y del sector financiero que terminó en el colapso a fines de los años ochenta del mercado de bonos basura y la crisis de las sociedades de ahorro y préstamo. El propio Gekko fue enviado a prisión.
Una generación más tarde, la secuela de Wall Street –que se va a estrenar el mes que viene– lo encuentra a Gekko fuera de prisión y nuevamente inmerso en el mundo financiero.
Su reaparición se produce justo cuando está por estallar la burbuja crediticia alimentada por el auge de las hipotecas de alto riesgo, lo que desató la peor crisis financiera y económica desde la Gran Depresión.
La mentalidad de “la codicia es buena” es una característica regular de las crisis financieras.
¿Pero acaso los operadores y banqueros de la saga de las hipotecas de alto riesgo eran más codiciosos, arrogantes e inmorales que los Gekko de los años ochenta?
A decir verdad, no, porque la codicia y la amoralidad en los mercados financieros ha sido moneda corriente a lo largo de los siglos.
Enseñar moralidad y valores en las escuelas de negocios no va a controlar este tipo de comportamiento, pero cambiar los incentivos que recompensan las ganancias a corto plazo y llevan a los banqueros y a los operadores a tomar riesgos excesivos si lo hará.
Los banqueros y los operadores de la última crisis respondieron de manera racional a los esquemas de compensaciones y sobresueldos que les permitían asumir una gran cuota de apalancamiento y aseguraban grandes sobresueldos, pero que al final, casi con certeza, iban a hacer quebrar a una gran cantidad de instituciones financieras.
Contra los excesos
Para evitar estos excesos, no basta con confiar en una mejor regulación y supervisión, por tres razones:
- Los banqueros y operadores inteligentes y codiciosos siempre encontrarán la manera de sortear las nuevas reglas.
- Los CEOs y las juntas de directores de cualquier compañía financiera –y mucho menos los reguladores y supervisores– no pueden monitorear de manera efectiva los riesgos y comportamientos de miles de centros separados de ganancias y pérdidas en una empresa, ya que cada operador y banquero es una unidad de ganancias y pérdidas individual con su propio capital en riesgo.
- Los CEOs y las juntas son, en sí mismos, objeto de importantes conflictos de intereses, porque no representan el verdadero interés de los principales accionistas de sus compañías.
En consecuencia, toda reforma de la regulación y la supervisión no podrá controlar las burbujas y los excesos a menos que se cambien otros aspectos fundamentales del sistema financiero.
1. Los esquemas de compensación deben modificarse radicalmente mediante regulación, ya que los bancos no lo harán por sí solos por miedo a perder gente con talento a manos de la competencia.
En particular, los sobresueldos basados en resultados a medio plazo de operaciones e inversiones con riesgo deben suplantar a los sobresueldos basados en resultados a corto plazo.
2. Rechazar la Ley Glass-Steagall, que separaba la banca comercial de la banca de inversión, fue un error.
El antiguo modelo de sociedades privadas –en el que los socios tenían un incentivo para controlarse mutuamente a fin de evitar inversiones imprudentes– dio lugar a un modelo de compañías públicas que compiten agresivamente entre sí y con los bancos comerciales para obtener una rentabilidad cada vez mayor, que sólo se alcanzaba con niveles imprudentes de apalancamiento.
De la misma manera, el paso de un modelo de préstamo de “originar y retener” a uno de “originar y distribuir” basado en la securitización condujo a una transferencia masiva del riesgo.
Ningún participante, salvo el último en la cadena de seguridad, estaba expuesto al riesgo crediticio final; el resto simplemente cobraba honorarios y comisiones elevadas.
3. Los mercados financieros y las empresas financieras se han convertido en un nudo de conflictos de intereses que se debe desenmarañar.
Esos conflictos son propios del sistema, porque las empresas que se involucran en banca comercial, banca de inversión, operaciones de negociación, generación de mercado, seguros, gestión de activos, fondos que invierten en compañías privadas, actividades de fondos de cobertura y otros servicios están en cada lado de cada acuerdo –el caso reciente de Goldman Sachs fue sólo la punta del iceberg–.
También existen enormes problemas de representación en el sistema financiero, porque los actores principales (como es el caso de los accionistas) no pueden controlar de manera apropiada el accionar de los agentes (máximos responsables ejecutivos, gerentes, operadores, banqueros) que persiguen sus propios intereses.
Es más, el problema no es sólo que los accionistas de largo plazo son estafados por agentes de corto plazo codiciosos; hasta los accionistas tienen problemas de representación.
Si las instituciones financieras no tienen suficiente capital, y los accionistas no tienen gran parte de su pellejo en juego, llevarán a los CEOs y a los banqueros a asumir un apalancamiento y riesgos excesivos, porque su propio capital contable no está en juego.
Al mismo tiempo, existe un doble problema de representación, ya que los principales accionistas –los accionistas individuales– no controlan de manera directa a las juntas y a los CEOs.
Estos accionistas están representados por inversores institucionales (fondos de pensión, etc.) cuyos intereses, agendas y relaciones amistosas muchas veces los alinean más estrechamente con los CEOs y gerentes de las firmas.
En consecuencia, las repetidas crisis financieras también son el resultado de un sistema fallido de gobernanza corporativa.
4. No hay manera de controlar la codicia mediante alguna apelación a la moralidad y a los valores.
La codicia tiene que ser controlada por el miedo a perder, que deriva de saber que las instituciones y los agentes imprudentes no serán rescatados.
Los rescates sistémicos de la crisis más reciente –por más que fueran necesarios para evitar un derrumbe global– agravaron este problema de riesgo moral.
No sólo se rescató a las instituciones financieras “demasiado grandes para quebrar”, sino que la distorsión se agravó, ya que estas instituciones se han vuelto incluso más grandes –a través de la consolidación del sector financiero–.
Si una institución es demasiado grande para quebrar, es demasiado grande y hay que dividirla.
A menos que llevemos a cabo estas reformas radicales, aparecerán nuevos Gordon Gekko –y Charles Ponzi–.
Por cada Gekko castigado y vuelto a nacer –como el Gekko de la nueva Wall Street–, cientos de Gekkos más mezquinos y codiciosos nacerán.

Texto: Nouriel Roubini Profesor de Economía en la Stern School of Business y presidente de Roubini Global Economics

Mitos, leyendas y curiosidades sobre el refresco más conocido del mundo

Cuando estalló la guerra en 1939, los hombres de Coca-Cola en Alemania vendían casi 4.5 millones de botellas al año. Estaban en funcionamiento 43 fábricas y otras 9 en construcción. El Mariscal Goering permitió la importación del ingrediente secreto 7X para la elaboración de Coca-Cola, ya que como más tarde se sabría, pretendía nacionalizar la empresa y así apropiarse de la fórmula.
Hasta 1942, el suministro de Coca-Cola era más o menos estable, aún estando en guerra, pero cuando se dejó de importar, los empresarios alemanes dueños de las embotelladoras, entre ellos Max Schmeling, campeón mundial de boxeo, tuvieron que ingeniárselas para mantener y rentabilizar sus fábricas. Había que crear una nueva bebida que posibilitara mantener en marcha todo el costoso equipo instalado. Se pensó en un refresco afrutado, aprovechando los sobrantes de los sobrantes, endulzado con sacarina y variando la calidad y cantidad de frutas con la disponibilidad de existencias. Todo esto llevó a la creación del precedente de una bebida tan famosa como Coca-Cola. Estamos hablando del refresco que hoy todos conocemos como Fanta, nacida bajo régimen nazi, pero de miras mucho más amplias. Se registró la nueva bebida en Alemania, se creó una botella distintiva y se vendió lo suficiente como para mantener a las empresas activas durante el tiempo de guerra, incluso después de que los EE.UU. entraran en la contienda.
En territorio nazi, en plena batalla y siendo Coca-Cola una marca "non grata", los embotelladores se atrevían a incluir la frase "es un producto de Coca-Cola Gmbh" en las etiquetas, ya que así disponían de cierta garantía de calidad de cara al consumidor nacional.
En 1943 se vendieron más de 3 millones de cajas, aunque la mayoría de las veces se utilizaba para endulzar las infusiones, ya que el azúcar estaba rigurosamente racionado.
Para mantener el equilibrio con el gobierno nazi, los embotelladores se veían con la obligación de prestar sus camiones de reparto para el transporte y distribución de agua. Para evitar que las botellas de Fanta fueran destruidas en los continuos "raids" aéreos, eran almacenadas, llenas de agua para evitar las vibraciones, en cuevas y pozos de minas. Pero a pesar de todos los esfuerzos por salvar los envases, nada pudieron hacer por preservar sus fábricas. Las 43 embotelladoras fueron destruidas.
Al final de la guerra, el gobierno nazi instó a la compañía, bajo amenaza de deportarlos a un campo de concentración, a cambiar su nombre en un plazo máximo de dos días. Por suerte para todos, Hitler se suicidó el día después.

Fuente: Club CocaCola

sábado, 28 de agosto de 2010

Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief - Trailer

Prince of Persia Movie Trailer

Toy Story 3 - Official Trailer [HD]

Iron Man 2 Trailer (OFFICIAL)

Blur - Song 2 (Official Video)

1984 George Orwell

Era un día luminoso y frío de abril y los relojes daban las trece.
Winston Smith, con la barbilla clavada en el pecho en su esfuerzo por burlar el molestísimo viento, se deslizó rápidamente por entre las puertas de cristal de las Casas de la Victoria, aunque no con la suficiente rapidez para evitar que una ráfaga polvorienta se colara con él.
El vestíbulo olía a legumbres cocidas y a esteras viejas.
Al fondo, un cartel de colores, demasiado grande para hallarse en un interior, estaba pegado a la pared.
Representaba sólo un enorme rostro de más de un metro de anchura: la cara de un hombre de unos 45 años con un gran bigote negro y facciones hermosas y endurecidas.
Winston se dirigió hacia las escaleras.
Era inútil intentar subir en el ascensor.
No funcionaba con frecuencia y en esta época la corriente se cortaba durante las horas de día.
Esto era parte de las restricciones con que se preparaba la Semana del Odio.
Winston tenía que subir a un séptimo piso.
Con sus 39 años y una úlcera de varices por encima del tobillo derecho, subió lentamente, descansando varias veces.
En cada descansillo, frente a la puerta del ascensor, el cartelón del enorme rostro miraba desde el muro.
Era uno de esos dibujos realizados de tal manera que los ojos le siguen a uno adondequiera que esté.
EL GRAN HERMANO TE VIGILA, decían las palabras al pie.
Dentro del piso una voz llena leía una lista de números que tenían algo que ver con la producción de lingotes de hierro.
La voz salía de una placa oblonga de metal, una especie de espejo empeñado, que formaba parte de la superficie de la pared situada a la derecha.
Winston hizo funcionar su regulador y la voz disminuyó de volumen aunque las palabras seguían distinguiéndose. El instrumento (llamado teidoatítalia) podía ser amortiguado, pero no había manera de cerrarlo del todo. Winston fue hacia la ventana: una figura pequeña y frágil cuya delgadez resultaba realzada por el «mono» azul, uniforme del Partido. Tenía el cabello muy rubio, una cara sanguínea y la piel embastecida por un jabón malo, las romas hojas de afeitar y el frío de un invierno que acababa de terminar. Afuera, incluso a través de los ventanales cerrados, el mundo parecía frío. Calle abajo se formaban pequeños torbellinos de viento y polvo; los papeles rotos subían en espirales y, aunque el sol lucía y el cielo estaba intensamente azul, nada parecía tener color a no ser los carteles pegados por todas partes. La cara de los bigotes negros miraba desde todas las esquinas que dominaban la circulación. En la casa de enfrente había uno de estos cartelones.
EL GRAN HERMANO TE VIGILA, decían las grandes letras, mientras los sombríos ojos miraban fijamente a los de Winston. En la calle, en línea vertical con aquél, había otro cartel roto por un pico, que flameaba espasmódicamente azotado por el viento, descubriendo y cubriendo alternativamente una sola palabra: INGSOC. A lo lejos, un autogiro pasaba entre los tejados, se quedaba un instante colgado en el aire y luego se lanzaba otra vez en un vuelo curvo. Era de la patrulla de policía encargada de vigilar a la gente a través de los balcones y ventanas. Sin embargo, las patrullas eran lo de menos.
Lo que importaba verdaderamente era la Policía del Pensamiento.
A la espalda de Winston, la voz de la telepantalla seguía murmurando datos sobre el hierro y el cumplimiento del noveno Plan Trienal.
La telepantalla recibía y transmitía simultáneamente.
Cualquier sonido que hiciera Winston superior a un susurro, era captado por el aparato.
Además, mientras permaneciera dentro del radio de visión de la placa de metal, podía ser visto a la vez que oído.
Por supuesto, no había manera de saber si le contemplaban a uno en un momento dado. Lo único posible era figurarse la frecuencia y el plan que empleaba la Policía del Pensamiento para controlar un hilo privado.
Incluso se concebía que los vigilaran a todos a la vez.
Pero, desde luego, podían intervenir su línea de usted cada vez que se les antojara.
Tenía usted que vivir - y en esto el hábito se convertía en un instinto - con la seguridad de que cualquier sonido emitido por usted sería registrado y escuchado por alguien y que, excepto en la oscuridad, todos sus movimientos serían observados.
Winston se mantuvo de espaldas a la telepantalla.
Así era más seguro; aunque, como él sabía muy bien, incluso una espalda podía ser reveladora.
A un kilómetro de distancia, el Ministerio de la Verdad, donde trabajaba Winston, se elevaba inmenso y blanco sobre el sombrío paisaje.  
Esto es Londres, pensó con una sensación vaga de disgusto; Londres, principal ciudad de la Franja aérea 1, que era a su vez la tercera de las provincias más pobladas de Oceanía.
Trató de exprimirse de la memoria algún recuerdo infantil que le dijera si Londres había sido siempre así.
¿Hubo siempre estas vistas de decrépitas casas decimonónicas, con los costados revestidos de madera, las ventanas tapadas con cartón, los techos remendados con planchas de cinc acanalado y trozos sueltos de tapias de antiguos jardines?
¿Y los lugares bombardeados, cuyos restos de yeso y cemento revoloteaban pulverizados en el aire, y el césped amontonado, y los lugares donde las bombas habían abierto claros de mayor extensión y habían surgido en ellos sórdidas colonias de chozas de madera que parecían gallineros?
Pero era inútil, no podía recordar: nada le quedaba de su infancia excepto una serie de cuadros brillantemente iluminados y sin fondo, que en su mayoría le resultaban ininteligibles.
El Ministerio de la Verdad - que en neolengua (La lengua oficial de Oceanía) se le llamaba el Minver - era diferente, hasta un extremo asombroso, de cualquier otro objeto que se presentara a la vista.
Era una enorme estructura piramidal de cemento armado blanco y reluciente, que se elevaba, terraza tras terraza, a unos trescientos metros de altura.
Desde donde Winston se hallaba, podían leerse, adheridas sobre su blanca fachada en letras de elegante forma, las tres consignas del Partido:
LA GUERRA ES LA PAZ
LA LIBERTAD ES LA ESCLAVITUD
LA IGNORANCIA ES LA FUERZA

Se decía que el Ministerio de la Verdad tenía 3.000 habitaciones sobre el nivel del suelo y las correspondientes ramificaciones en el subsuelo.
En Londres sólo había otros tres edificios del mismo aspecto y tamaño.
Éstos aplastaban de tal manera la arquitectura de los alrededores que desde el techo de las Casas de la Victoria se podían distinguir, a la vez, los cuatro edificios.
En ellos estaban instalados los cuatro Ministerios entre los cuales se dividía todo el sistema gubernamental.
El Ministerio de la Verdad, que se dedicaba a las noticias, a los espectáculos, la educación y las bellas artes.
El Ministerio de la Paz, para los asuntos de guerra. El Ministerio del Amor, encargado de mantener la ley y el orden. Y el Ministerio de la Abundancia, al que correspondían los asuntos económicos.
Sus nombres, en neolengua: Miniver, Minipax, Minimor y Minindantia.
El Ministerio del Amor era terrorífico. No tenía ventanas en absoluto.
Winston nunca había estado dentro del Minimor, ni siquiera se había acercado a medio kilómetro de él.
Era imposible entrar allí a no ser por un asunto oficial y en ese caso había que pasar por un laberinto de caminos rodeados de alambre espinoso, puertas de acero y ocultos nidos de ametralladoras. Incluso las calles que conducían a sus salidas extremas, estaban muy vigiladas por guardias, con caras de gorila y uniformes negros, armados con porras.
Winston se volvió de pronto.
Había adquirido su rostro instantáneamente la expresión de tranquilo optimismo que era prudente llevar al enfrentarse con la telepantalla.
Cruzó la habitación hacia la diminuta cocina. Por haber salido del Ministerio a esta hora tuvo que renunciar a almorzar en la cantina y en seguida comprobó que no le quedaban víveres en
la cocina a no ser un mendrugo de pan muy oscuro que debía guardar para el desayuno del día siguiente. Tomó de un estante una botella de un líquido incoloro con una sencilla etiqueta que decía: Ginebra de la Victoria. Aquello olía a medicina, algo así como el espíritu de arroz chino.
Winston se sirvió una tacita, se preparó los nervios para el choque, y se lo tragó de un golpe como si se lo hubieran recetado. Al momento, se le volvió roja la cara y los ojos empezaron a llorarle.
Este líquido era como ácido nítrico; además, al tragarlo, se tenía la misma sensación que si le dieran a uno un golpe en la nuca con una porra de goma. Sin embargo, unos segundos después, desaparecía la incandescencia del vientre y el mundo empezaba a resultar más alegre. Winston sacó un cigarrillo de una cajetilla sobre la cual se leía: Cigarrillos de la Victoria, y como lo tenía cogido verticalmente por distracción, se le vació en el suelo.
Con el próximo pitillo tuvo ya cuidado y el tabaco no se salió. Volvió al cuarto de estar y se sentó ante una mesita situada a la izquierda de la telepantalla.
Del cajón sacó un portaplumas, un tintero y un grueso libro en blanco de tamaño in-quarto, con el lomo rojo y cuyas tapas de cartón imitaban el mármol.
Por alguna razón la telepantalla del cuarto de estar se encontraba en una posición insólita.
En vez de hallarse colocada, como era normal, en la pared del fondo, desde donde podría dominar toda la habitación, estaba en la pared más larga, frente a la ventana.
A un lado de ella había una alcoba que apenas tenía fondo, en la que se había instalado ahora Winston.
Era un hueco que, al ser construido el edificio, habría sido calculado seguramente para alacena o biblioteca. Sentado en aquel hueco y situándose lo más dentro posible, Winston podía mantenerse fuera del alcance de la telepantalla en
cuanto a la visualidad, ya que no podía evitar que oyera sus ruidos.
En parte, fue la misma distribución insólita del cuarto lo que le indujo a lo que ahora se disponía a hacer.
Pero también se lo había sugerido el libro que acababa de sacar del cajón.
Era un libro excepcionalmente bello.
Su papel, suave y cremoso, un poco amarillento por el paso del tiempo, por lo menos hacía 40 años que no se fabricaba.
Sin embargo, Winston suponía que el libro tenía muchos años más.
Lo había visto en el escaparate de un establecimiento de compraventa en un barrio miserable de la ciudad (no recordaba exactamente en qué barrio había sido) y en el mismísimo instante en que lo vio, sintió un irreprimible deseo de poseerlo.
Los miembros del Partido no deben entrar en las tiendas corrientes (a esto se le llamaba, en tono de severa censura, traficar en el mercado libre), pero no se acataba rigurosamente esta prohibición porque había varios objetos como cordones para los zapatos y hojas de afeitar - que era imposible adquirir de otra manera.
Winston, antes de entrar en la tienda, había mirado en ambas direcciones de la calle para asegurarse de que no venía nadie y, en pocos minutos, adquirió el libro por 2 dólares 50.
En aquel momento no sabía exactamente para qué deseaba el libro.
Sintiéndose culpable se lo había llevado a su casa, guardado en su cartera de mano.
Aunque estuviera en blanco, era comprometido guardar aquel libro...

En español, por favor, ...

En las informaciones sobre el campeonato mundial de baloncesto que se celebrará en Turquía aparecen los nombres de las ciudades que acogerán las competiciones y una de esas ciudades se menciona con su nombre en turco (Izmir).
La Fundación del Español Urgente -Fundéu BBVA- recuerda que la ciudad tiene nombre en español: Esmirna y que ese es el que debe usarse en las noticias.
De la misma forma que el nombre correcto en español de la isla griega Evia, desgraciadamente de actualidad por sus incendios, es Eubea
Por su parte, el Diccionario panhispánico de dudas de la Real Academia Española recoge que "Lérida es el nombre tradicional en lengua castellana de la provincia y ciudad de Cataluña cuyo nombre en catalán es Lleida".
Así afirma que "salvo en textos oficiales, donde es preceptivo usar el topónimo catalán como único nombre oficial aprobado por las Cortes españolas, en textos escritos en castellano debe emplearse el topónimo castellano. El gentilicio, para todo tipo de textos, incluidos los oficiales, es leridano. También existe el gentilicio culto ilerdense, basado en el nombre latino de esta ciudad".
La propia Fundeu reconoce que "en cuanto a los topónimos, si escribimos en español, lo correcto es usar Lérida, Gerona, Islas Baleares, Orense y La Coruña, excepto en los documentos oficiales de ámbito estatal, pues en ese caso hay tres leyes que obligan a escribirlos en catalán o gallego... Y los nombres de persona —antropónimos— no se traducen, excepto los de los miembros de las familias reales".

miércoles, 25 de agosto de 2010

Papel y plástico 3

Oscar Lombana cierra con la publicación de Papel y plástico 3 la trilogía de una exitosa serie cuya primera entrega lleva ya tres ediciones y dos la segunda, todas ellas publicadas en Astiberri, que con su denodado afán recopilatorio y chispeante verbo, continúa siendo destino especial de aquellas personas que actualmente están en la franja de los treinta y cuarenta años o de aquellos, más jóvenes, que heredaron de sus hermanos mayores juguetes, cómics o vieron las reposiciones de las series de televisión o las películas de los años 80 y primeros 90.
El guionista, dibujante y periodista Borja Crespo, también prologuista del libro, tiene claro el poder que tiene el trabajo de Lombana –“un tipo inquieto de talante evocador que ha conseguido reunir cientos, miles de sensaciones, en imágenes coloristas de indudable impacto”– de apelar poderosamente el sentimiento nostálgico del lector: “el olor de la goma de borrar, la plastilina, la Nocilla untada en pan de molde caliente, los juguetes de plástico y los bocadillos de mantequilla con azúcar. Esa electricidad que mueve las conciencias de toda una generación, que necesita alimentarse de la nostalgia, dar de comer a ese Peter Pan interior que no parece querer irse, está también atrapada sobre papel. Su recopilación de objetos fetiche en forma de maravillosos collages, puro arte pop, es una delicatessen impagable, un chute de adrenalina espiritual”.
“Como el perfume de Milán Nata –prosigue Crespo–, que agradece sobremanera nuestra nariz cuando la acaricia, los libros de Papel y plástico, sagrada trilogía, captan la esencia de aquello que soñamos y nos hace sonreír. No hace falta buscar, en una grotesca ardua tarea, los clicks de Famobil, el Spectrum o algún ejemplar polvoriento de la revista Spirou. Está todo aquí, damas y caballeros, antes niños. ¡Esto es la máquina del tiempo más barata jamás soñada!”.
Lombana, su autor, confiesa que ha sido divertido hacer la serie Papel y plástico, “pues yo solía ser el primero en sorprenderme al encontrar algún tesoro perdido, y espero que, modestamente, sirva para transmitir la gratitud de nuestra generación a todos aquellos autores, muchas veces anónimos, que formaron parte de nuestra vida”.

Batman, profesor de filosofía en Estados Unidos

Los fans de los cómics de Batman se han preguntado durante años por qué el super héroe no mataba a su archienemigo, el Joker, el "comodín" o "guasón" asesino. ¿Qué tiene esto que ver con una clase de filosofía? A lo largo de los números de esta popular historia, héroe y antihéroe juegan al gato y el ratón: el Joker comete un crimen, Batman lo atrapa y lo detiene, pero, al final, siempre consigue escapar. "¿No sería más fácil si Batman matase al Joker?; ¿qué le frena para hacerlo?" Así es cómo empiezan algunas clases de filosofía en Estados Unidos, según explicó la corresponsal de la BBC en Washington, Katie Connolly. Según Connolly, las clases de estudios culturales y de medios de comunicación están introduciendo a íconos de la cultura pop en sus planes de estudios. Los profesores de filosofía de EE.UU. encuentran que los superhéroes y los cómics son herramientas extraordinariamente útiles para ayudar a los estudiantes a pensar acerca de los complejos debates morales y éticos que han ocupado a los filósofos durante siglos. De esta forma, los superhéroes están atrayendo a los estudiantes a una disciplina que a menudo se percibe de forma negativa y aburrida.
Tradición socrática
William Irwin, un profesor de filosofía del King's College de Pennsylvania, considera que no hay nada raro en usar referencias populares para ilustrar las teorías complejas. "Esto es lo que la filosofía ha tratado de hacer desde el principio (...) La filosofía empieza con Sócrates en las calles de Atenas llevando su mensaje a la gente y hablándoles en su idioma, con analogías agrícolas y la mitología común", explicó Irwin. Sin embargo, a través de los siglos, los filósofos se alejaron de las calles para encerrarse en las academias y crearon un vocabulario enrevesado que puede parecer inaccesible para los estudiantes universitarios de primer año. Para Christopher Robichaud, profesor de ética y filosofía política, los superhéroes pueden ayudar a las personas a lidiar con los dilemas éticos.
Spiderman y los dilemas éticos
Spiderman, por ejemplo, plantea en uno de sus ensayos si Peter Parker, el hombre que se convierte en Spiderman o el "hombre araña" tiene la obligación moral de utilizar sus poderes para ayudar a otros. A través de ese ejemplo, Robichaud explica a sus alumnos que un consecuencialista argumentaría que Peter Parker tiene la responsabilidad moral de ser Spiderman para hacer el bien. Robichaud asegura que esta es sólo una forma de introducir a los estudiantes la ética para que aprendan a aplicarla a las decisiones en su vida personal y profesional. Pero, como suele suceder con las innovaciones, la incorporación de los superhéroes a los estudios de filosofía no está exenta de críticas. El Profesor Mark White, de la Universidad de Nueva York, dice que está seguro de su trabajo con Batman y la filosofía "suscita algunas risas en los pasillos", pero matiza que no está enseñando la filosofía de los cómics, sino que usa las historietas para enseñar filosofía. "No estamos sugiriendo que los cómics pueden sustituir a Platón y Descartes. El objetivo es que la gente se interese por la filosofía para hablar por primera vez a quien no está familiarizada con ella", afirmó por su parte Irwin.

Fuente: BBC Mundo

No me digas lo que NO puedo hacer (John Locke)

Las notas escolares no siempre son objetivas, ...

La idea de que las notas escolares no siempre son objetivas no es nueva, pero que el nombre propio de un alumno sea un factor para su éxito escolar es un resultado algo sorprendente de un estudio de la Universidad de Oldenburg (norte de Alemania), dirigido por la profesora Astrid Kaiser.
Según el estudio, un trabajo firmado por un niño llamado Kevin, Mandy o Cedric -nombres que en Alemania están ligados a estratos sociales inferiores- suele tener una peor calificación que un trabajo idéntico firmado por Maximilian, Jakob o Simon.
El punto de partida del estudio fue una investigación anterior, realizada también en Oldenburg por Julia Kube, quien, en un trabajo publicado en 2009, había logrado determinar una lista de nombres asociados a prejuicios negativos y otra relacionada con prejuicios positivos.
Ante ello, Kaiser y una de sus estudiantes se preguntaron en qué medida el nombre propio de un niño podía favorecer o perjudicar sus notas escolares, independientemente de sus rendimientos.
Para ello, un grupo de 12 niños realizó trabajos que luego fueron escaneados y enviados, en ocasiones firmados con un nombre con carga positiva como Alexander o en otras con nombres con carga negativa como Marvin, a 200 profesores para que los calificaran.
Cada trabajo debía ser calificado por dos profesores distintos, uno que lo recibía con la firma de un nombre positivo y otro que suscribía un niño con un nombre de carga negativa.
En el experimento, un trabajo firmado por Jakob, Maximilian o Simon fue siempre mejor calificado que si estaba firmado por Kevin o Mandy, pese a tratarse del mismo texto.
Curiosamente, las diferencias de calificación sólo se observaron en los nombres masculinos, entre Kevin y Maximilian, por ejemplo, y no entre Celine y Charlotte, lo que, según Kaiser, tiene en parte su explicación en que los chicos suelen sufrir más bajo prejuicios de los profesores que las chicas.
Los chicos son asociados a una inquietud permanente y una tendencia a romper las reglas, mientras que las chicas son relacionadas con la serenidad y la obediencia.
Otra explicación que contempla el estudio es que la estratificación de los nombres masculinos es más pronunciada que la de los nombres femeninos.
Una muestra de lo anterior se encontró al comparar listas de estudiantes procedentes de los diversos tipos de colegios de secundaria que existen en Alemania.
El Gymnasium es el tipo de escuela preferido por los estratos altos, a donde suelen llegar los niños con mejor rendimiento escolar y que da el acceso a la universidad.
La llamada Hauptschule, en cambio, es en cierta manera el bachillerato de los pobres, de los hijos de receptores de ayuda social o de familias de un nivel cultural bajo y cuyo destino suele ser o bien el desempleo o el ejercicio de oficios de poca especialización y baja remuneración.
En todo caso, el nombre Kevin sólo apareció en las listas de los estudiantes procedentes de la Hauptschule mientras que nombres femeninos asociados a prejuicios negativos -como Vanessa o Jaqueline- sí se encontraron en las listas del Gymnasium.
Esa comparación permite, según el estudio, la conclusión de que resulta más difícil determinar la pertenencia de un nombre femenino a uno u otro estrato social o cultural.
El nombre Kevin, que entró en Alemania probablemente en los tiempos en que el inglés Kevin Keagan jugaba en el Hamburgo y luego se hizo popular por la película "Kevin sólo en casa", parece ser de momento el que más estigmatizado está en Alemania.
Existe, al parecer, algo así como el peligro de llamarse Kevin.

Texto: Rodrigo Zuleta (EL MUNDO)

La receta mágica saludable para perder peso es beber agua corriente antes de cada comida

El elixir de la pérdida de peso no requiere prescripción médica, no tiene efectos secundarios y no cuesta casi nada. Un grupo de investigadores estadounidenses acaba de constatar, por primera vez, que 'la receta mágica' saludable para perder peso es beber agua corriente antes de cada comida.
Brenda Davy, del departamento de Nutrición Humana, Alimentación y Ejercicio del Virginia Tech en Blacksburg (Virginia), ha dado a conocer los resultados de este ensayo durante la celebración, esta semana en Boston, de la Reunión Anual de la Sociedad Química Americana (ACS, sus siglas en inglés).
En declaraciones a ELMUNDO.es, esta especialista asegura "que nuestro hallazgo más importante es hemos demostrado en un estudio que el consumo de agua (dos vasos) antes de cada comida principal puede facilitar la pérdida de peso entre las personas de mediana edad y las más mayores". En trabajos anteriores "habíamos constatado que los que bebían justamente antes de cada comida ingerían una media de entre 75 y 90 calorías menos. Ahora, en este más reciente, hemos hallado que en el transcurso de 12 semanas, las personas que hacen dieta y, además, toman agua antes de cada comida, tres veces al día, pierden alrededor de dos kilos y medio más que los que no aumentan la ingesta del líquido".
Concretamente, el estudió incluyó a 48 adultos, con una media de edad de entre 55 y 75 años, que fueron divididos en dos grupos. Así, y pese a que todos siguieron una dieta baja en calorías a lo largo de tres meses, uno de los grupos agregó dos vasos de agua antes de las comidas y el otro no siguió esta recomendación. Pasado el tiempo del ensayo, los bebedores perdieron alrededor de siete kilos, en comparación con los casi cinco que 'se quitaron de encima' los que no bebieron.
La doctora Davy recuerda que "la experiencia cotidiana ha sugerido que el agua puede ayudar a promover la pérdida de peso. Pero hasta ahora no había datos científicos sobre el tema. Los estudios anteriores han insinuado que el agua antes de las comidas reduce la ingesta de calorías. Sin embargo, faltaba el 'patrón de oro' de la evidencia científica: un ensayo aleatorio y controlado que compara la pérdida de peso entre los que hacen dieta y beben antes de las comidas y los que no lo hacen".
Defiende, asimismo, que "el agua puede ser tan eficaz simplemente porque llena el estómago con una sustancia que no tiene aporte calórico y, además, la persona ingiere menos calorías. Seguramente, aumentar su consumo también puede ayudar a las personas a perder peso si es la sustituta de las bebidas edulcoradas".
En cuanto a la posibilidad de que el uso de bebidas 'light' tenga los mismos efectos que el agua, la investigadora estadounidense reconoce que "nosotros no hemos analizado este hecho en nuestra investigación, pero otros científicos si han constatado que la ingesta de este tipo de bebidas, libres de calorías, en genereal reducen la ingesta calórica en las comidas, y puede que también incrementen la pérdida de peso con el tiempo".

Texto: Patricia Matey (EL MUNDO)

martes, 24 de agosto de 2010

¿Hay algo que valga la pena? Artículo de PETER EAVIS en The Wall Street Journal Europe

"La frase podría parecer sacada del Eclesiastés o ser el título de un nuevo estudio filosófico.
Sin embargo, en este momento, resulta una pregunta muy válida para cualquier inversor.
Calibrar el verdadero valor de las acciones, los bonos o los activos del sector inmobiliario es tremendamente difícil en un momento en el que los precios dependen tanto de las acciones, o de lo que se percibe como la pasividad de Gobiernos y bancos centrales.
La incertidumbre está en todas partes.
La semana pasada, las acciones de Sears Holdings se desmoronaron después de conocer los decepcionantes datos del segundo trimestre.
Según los analistas, los programas de estímulos estatales destinados a fomentar las ventas de frigoríficos que consumen poca energía o de lavadoras no han servido para incrementar las ventas de Sears.
A mayor escala, tomemos como ejemplo los bonos del Tesoro a diez años, referencia del precio de tantos otros valores.
Aunque la política monetaria de la Fed siempre ha repercutido en los bonos del Gobierno, sus decisiones tienen mucha más influencia cuando el futuro de la economía depende de los estímulos monetarios.
Hace algo más de un mes, el presidente de la Fed, Ben Bernanke, aseguró que las perspectivas económicas eran "excepcionalmente inciertas” Desde entonces, los bonos a diez años han experimentado un repunte.
Crecen las especulaciones sobre la posibilidad de que la Fed siga comprando más activos para incrementar su balance.
No obstante, eso sólo incrementaría su presencia en los principales mercados de activos, contribuyendo a su desajuste.
Se supone que habrá un final feliz, ya que los estímulos fiscales y monetarios están destinados a que la economía privada sea autosuficiente. No obstante, también es probable que el gobierno siga atrincherado.
Las entidades que dependen de éste seguramente respalden el 90% de las nuevas hipotecas en un futuro previsible.
Y, si, milagrosamente, ese nivel de respaldo volviera a los niveles de antes de la crisis, seguiría siendo enorme.
De 1990 a 2006, el 54% de todas las nuevas hipotecas contaban con garantías de los contribuyentes, según datos de Inside Mortgage Finance. A algunos les consolará saber que habría sido una buena opción comprar acciones en 2002, cuando había dudas sobre la economía y se presionaba a la Fed para que tomara más medidas. El S&P 500 creció un 67% desde 2002 a finales de 2007.
Eso pone de manifiesto que elegir el momento adecuado lo es todo.
Y aún más en los mercados que están a merced de las agresivas medidas del Gobierno.
Los ganadores de hoy serán, como es lógico, los que se adelanten a los movimientos de la Fed. Parafraseando a Oscar Wilde, en este momento, los inversores conocen el precio de todo, pero no saben el valor de nada".

Texto: PETER EAVIS
Lee el artículo original publicado en The Wall Street Journal Europe Government Clouds Value of Investments
Más información en www.europe.wsj.com
©2010 Dow Jones & Company, Inc. All Rights Reserved

Juan Royo ficha por el Real Zaragoza

El Real Zaragoza apuesta esta temporada por la seguridad y la juventud con su nuevo fichaje. Se llama Juan Royo y en el equipo maño están exultante con su llegada. Este nuevo fichaje llega al club zaragocista para darle un toque más fresco si cabe a esta nueva temporada que afronta el Real Zaragoza. Sus compañeros y la dirección deportiva coinciden en que su seguridad es la pieza que les faltaba para encarar el futuro con ganas e ilusión por la victoria.

lunes, 23 de agosto de 2010

Norman Rockwell

Dos de los directores que más han moldeado la imaginación de Estados Unidos, George Lucas y Steven Spielberg, comparten una pasión coleccionista que exponen por primera vez al público: sus pinturas de Norman Rockwell, el ilustrador del 'ideal americano'. La muestra puede visitarse hasta el 2 de enero de 2011 en el Museo de Arte Americano Smithsonian de Washington, donde 57 dibujos y lienzos propiedad de ambos directores sugieren la relación de su cine con Rockwell.
Y es que, antes de ser amigos y maestros del cine, Lucas y Spielberg fueron unos niños que crecieron admirando los dibujos de este artista, reconocido sobre todo por sus portadas en la revista 'The Saturday Evening Post', desde 1916 a 1963.
Como dibujante comercial, Rockwell fraguó muchos de los iconos de EEUU en torno a temas como la infancia, el poder la imaginación, la heroicidad o los sueños americanos.
El público conectaba con su arte tanto como con los cineastas, sus fieles admiradores, pero la prensa era su vínculo con los lectores y su mayor inspiración. "No podía leer un periódico sin encontrar una idea para una portada", confesaba en 1917 un joven Rockwell a los inicios de su carrera.
Desde estrellas de Hollywood a idílicas escenas familiares
La versatilidad de su pincel también jugaba a su favor, porque podía reverenciar tanto a héroes de la vida cotidiana como ridiculizar con cariño a estrellas del mundo de Hollywood, uno de sus motivos preferidos. En 'Gary Cooper como tejano', Rockwell lo demostró con audacia, destacó a Efe la comisaria Virginia Mecklenburg, al colorear de llamativo carmín los labios del actor, vestido de 'macho' vaquero mientras se dejaba maquillar por un robusto hombretón con un cigarro en la boca.
Pero escenas de vidas familiares e infantiles, con padres e hijos haciendo los deberes, o el abuelo despistado con su nieto, mostraban más el Rockwell que quedó grabado en la memoria de una generación de estadounidenses.
"Capturó el ideal americano de lo que queríamos creer que éramos", aseguró Lucas a la radio NPR. "No éramos nada mejor entonces de lo que somos ahora, pero el tener ese ideal ahí fuera hizo posible que intentáramos ser más de lo que éramos". Esos valores idealizados siempre contaban con el barniz de una mirada compasiva e inocente que contrastaba con pasajes de humor y a veces incluso de crudas realidades, como en 'Cosecha de melocotones', sobre la crisis económica de 1929.
Influencia en el cine actual
La comisaria conecta esa mirada con el cine de los directores. "Hay conexiones entre todos ellos que tienen que ver con la moralidad y la vida americana, pero también se observa en los episodios graciosos [que retrataba]", explicó.
Para plasmar esos momentos, el artista elegía con cuidado a sus modelos, "como el 'casting' que haría un director de cine", apunta Mecklenburg. Los colocaba, les pedía que posaran, añadía algún detalle, como un lazo en el vestido de una niña, y de aquella estampa construía una historia que encerraba un argumento preciso, complejo y evocador, pero expuesto con sencillez y expresividad icónica.
"Miraba al cuadro y se daba cuenta de que, si en él pasaban muchas cosas, la gente perdería la idea principal", señala la comisaria. Para eso, reducía el marco, como se puede detectar en los originales, y quitaba los detalles externos que creía innecesarios. "Quería que la narrativa y el contenido emocional de la historia estuvieran absolutamente claros", precisa la experta.
Algunos de los cuadros cautivaron de manera especial a los directores, como 'Chico en un trampolín' (1947), la imagen de un niño que se asoma a una piscina con tanto pánico como emoción ante los seis metros de altura. Spielberg, que lo descolgó de su despacho para traerlo al museo, se identifica con ese mismo vértigo al comienzo de cada película, cuenta la comisaria.
Para el director de 'Star Wars', 'Chico leyendo una historia de aventuras' (1923) es uno de los más significativos. En él, un niño cabalga al lado de su doncella mientras lee un libro. Según Lucas, define qué es el arte de contar historias, el de Rockwell y el de otros, "esa magia que surge cuando lees y la historia se vuelve realidad frente a ti".
Texto: Susana Irles (Efe) El Mundo | Washington

SALT

El Mercado del cómic 2010 por José Luis Córdoba

Decíamos ayer, y ya hace un año, que la crisis afectaba menos al sector del cómic que a otros. Es cierto que la crisis económica, ese fenómeno que los más optimistas estábamos convencidos de que pasaría a mejor vida en 2010, se ha quedado anquilosada y parece que su defunción va para largo, pero también es cierto lo que escribimos hace un año: estamos mejor posicionados que otros sectores para afrontar estos momentos difíciles.
Como los lectores quieren datos, aunque después sea para cuestionarlos, aportaré una escueta información facilitada por nuestra distribuidora mayoritaria (SD), que sin duda aclarará bastante la situación del sector.
SD distribuye a casi todos los editores, menos a Planeta y Norma.
A algunos los distribuye en su totalidad, mientras a otros sólo en parte.
A Panini nos distribuye en las comiquerías, que para nosotros representan actualmente un 48% del mercado (el año pasado era un 53%), mientras que las grapas las movemos a través de Logista y las grandes superficies y los Panini Points los cubrimos a través de nuestra propia red comercial. Desconozco exactamente el porcentaje total de lo distribuido por SD, pero creo que cualquiera que quiera hacer de Sherlock Holmes puede aproximarse a su librería y preguntar, con lo que obtendrá una información bastante clara si después la contrasta y completa con un rápido vistazo a la FNAC, La Casa del Libro o El Corte Inglés.
Yo diría que SD mueve aproximadamente un 60% del mercado del cómic editado en España. Los datos son los siguientes:
Facturación venta de cómics de SD en 2007: 11.424.000 €
Facturación venta de cómics de SD en 2008: 13.582.000 €
Facturación venta de cómics de SD en 2009: 13.118.000 €
Del 2010 SD confirma que el primer semestre ha cerrado un 2,34% por encima del año pasado y prevén terminar el año con un 2% de aumento de ventas. Por lo tanto ¿hay crisis? Panini ha aumentado en el primer semestre un 4% en librería especializada (dato de SD y confirmado en nuestras liquidaciones) y en Grandes Superficies hemos crecido un 23%.
En kiosco hemos caído un 5%, pero a partir de septiembre, con la salida del coleccionable sobre lo mejor de Marvel prevemos que la facturación en estos puntos de venta se dispare y termine claramente en positivo con respecto al año anterior.
Por temáticas, también según datos facilitados por SD, el cómic americano ha aumentado un 4% su facturación, el europeo un 12% y el manga ha caído un 24%. Es decir, el cómic de superhéroes, que ya era el más vendido, se consolida; crece espectacularmente el europeo, lo que es una fantástica noticia para el sector, y baja el manga porque, como decíamos el año pasado, es una moda. Sí, una moda que está aquí para quedarse, pero que una vez consolidada como tendencia deberá ajustarse a las normas del mercado: ¡no vale todo a la hora de editar manga! Ahora sólo quedan los mejores títulos y éstos siguen vendiendo bien, aunque los malos y los mediocres deben pensar en dejar definitivamente las estanterías de nuestras librerías.
EL CÓMIC NO ES CARO
Y sigo un año más en mi cruzada. ¿Es caro un libro como La tumba de Drácula, que tiene casi 600 páginas y cuesta 19,95€? Se puede comparar con cualquier best seller y, a pesar de que la tirada es ridícula si se le compara con la de cualquier gran éxito literario, el precio está en línea. ¿Es caro un cómic como Mujeres en Peligro, de Manara, 64 páginas, a una sola tinta, a 14 €? Puede parecerlo, pero los criterios utilizados para fijar el precio son exactamente los mismos que hemos utilizado para La Tumba de Drácula.
Algo parecido ocurre cuando hemos editado en Panini nuestras primeras novelas sobre World of Warcraft. El mercado del género fantástico las ha acogido con entusiasmo y se ha preguntado cómo podíamos salir a ese precio tan barato (11,95 €) con tomos de unas 350 páginas. Sin duda, el aplicar nuestro sistema de los cómics a la literatura convencional hace que los precios sean más justos y confirma que los tebeos no son caros, sólo hay que entender el contexto y los condicionantes de cada producto.
COLECCIONABLE
Este año vamos ligeramente por debajo en el kiosco, punto al que llevamos algunas grapas, que por supuesto también se pueden encontrar en comiquerías, y libros como el de Héroes de la Masía (basado en la cantera del Barça y que agotó su primera edición en catalán -7.500 ejemplares- en 24 horas) y el de A por ellos! basado en la selección de fútbol. Se trata de libros de mass market cuyas ventas principales se hacen en grandes superficies como Carrefour o en librerías de barrio, pero que debido a sus tiradas iniciales por encima de los 20.000 ejemplares nos permiten llegar también a algunos kioscos concretos. Nuestro principal objetivo es seguir potenciando la librería especializada, pero para ello debemos hacer que crezca el mercado, pues sólo de esta manera conseguiremos que más personas se interesen por la lectura de tebeos y busquen el fondo editorial que es patrimonio de los libreros especializados. En ese sentido hay que retomar el kiosco.
El próximo mes de septiembre lanzaremos una nueva colección con algunos de los títulos más significativos del universo Marvel. Hemos tratado de hacer una obra de gran calidad, con unos acabados para coleccionista y que el precio no llegara a los 10€, pese a que hablamos de cómics de un mínimo de 192 páginas, encuadernados en tapa dura.
La primera entrega saldrá en dos fases.
A mediados de agosto los lectores podrán comprar, sólo en kioscos, el número uno junto a la revista Jugón a un precio de 5,99€, pero el 1 de septiembre ya podrán comprar sólo el cómic -ahora también en librería especializada- al precio de 3,99€. Explico esto para que nadie pueda quejarse de que tuvo que comprar la revista cuando en realidad sólo quería el cómic. En este caso la revista Jugón, que el mes de agosto suele vender alrededor de 250.000 ejemplares los últimos años, hace de rampa de salida para llegar al público general, mientras en septiembre buscamos básicamente a los lectores de cómics. El 15 de septiembre saldrá la segunda entrega, que será doble e irá a 9,99 € y a partir de la tercera serán individuales y a 9,99€ cada una.
Entre los títulos destacaría:
- Los 4 Fantásticos: Imaginautas, de Mark Waid y Mike Wieringo, donde Waid nos ofrece su visión de Los 4 Fantásticos, por primera vez en tomo;
- Los Vengadores: Zona Roja, de Geoff Jones y Olivier Coipel;
- Lobezno: El viejo Logan, de Mark Millar y Steve McNiven, posiblemente el mejor Lobezno de los últimos tiempos;
- Patrulla-X: Hijos del Átomo, de Joe Casey, Steve Rude, Paul Smith, Esad Ribic, Stan Lee y Jack Kirby;
- Spiderman: Integral Frank Miller, donde se recopilan sus magistrales incursiones en el mundo de Spiderman.
A través de acciones como la explicada, estamos tratando de abrir el abanico de lectores. Ahora lo que interesa es que cada día más gente se incorpore a la lectura de tebeos, para así cubrir las bajas que se están produciendo entre lectores procedentes del manga. Si hablamos con cualquier librero nos dirá que la diferencia de 2008 con respecto a 2010 se encuentra en que hace un par de años entraban muchos chavales a comprar mangas y que éstos ahora han dejado de leer. Con una obra de este tipo tratamos de satisfacer las ansias coleccionistas de nuestros lectores tradicionales, pero también llegar a algunos adultos que leyeron tebeos hace tiempo, pero han dejado de hacerlo, y a través de un coleccionable pueden recuperar el hábito y, si puede ser, se lo inculquen a sus hijos.
Es la tradición lectora, el sembrar para recoger. Por ejemplo, a través de las revistas. Nosotros hacemos Spiderman & Amigos, una revista de superhéroes dedicada a niños en edad preescolar, esta publicación tiene su continuidad en El Asombroso Spiderman, dedicada a niños entre 6 y 12 años, para a partir de ese momento poder encajar en algunas de las colecciones más sencillas de Marvel. Cuanto mayor sea la base lectora, mayor será el resultado futuro.
EL CÓMIC DIGITAL
¡Que viene el lobo!, parecen gritar unos. ¡Por fin nos libraremos de los malditos editores!, dicen otros. Pero me temo que ni una cosa ni otra ocurrirá. El cómic digital representa el futuro, como por la pantalla del ordenador, de la televisión, del e-book o de cualquier aparato electrónico pasa el futuro de la prensa diaria, de las revistas y también de los libros. Sin embargo, pese a la rapidez con la que evoluciona la tecnología, no preveo cambios drásticos en los próximos años.
Cada tecnología requiere un nuevo lenguaje y, en ese sentido, es absurdo plantear que el cómic tradicional, pensado para ser leído en papel, se convierta en un gran éxito digital. Obviamente habrá quienes adquieran títulos de aquellas obras maestras que ya tienen en papel y con las cuales alimentarán su iPad, pero el despegue sólo llegará cuando el cómic digital adquiera un lenguaje propio con el cual se puedan explayar todas las posibilidades que la tecnología posibilita. Los dibujantes y todo el equipo creativo serán los que marcarán el ritmo de esta evolución.
Desde Panini estamos observando el desarrollo de las nuevas tecnologías y por supuesto que apoyamos a las empresas que están creando plataformas para la comercialización digital, pero tenemos muy claro que actualmente y durante los próximos años como editorial no vamos a renunciar al soporte papel, sino que vamos a tratar de editar mejor que nunca, con lo que vamos a elevar el reto de calidad del cómic digital.
¿Qué ocurrirá con la industria? ¿Desaparecerán las editoriales? No desaparecerán totalmente ni los periódicos impresos, ni los libros, ni tampoco los cómics. Obviamente habrá menos cabeceras en papel y aquí una vez más el amigo Darwin tenía razón. Los que mejor se adapten a los cambios sobrevivirán, pero más del 70% del mercado desaparecerá y se pasará al sector digital.
Una editorial es una empresa y, como tal, se ajusta a las necesidades del mercado. Si el sector digital no va más rápido es porque aún nadie comprende dónde está el negocio. La gratuidad inicial de los contenidos en Internet ha sido una trampa y ahora va a costar mucho que los usuarios, que han descargado alegremente todo lo que han querido de la web, empiecen a pagar por esos mismos contenidos. Pero tiempo al tiempo... y al final ese tema se resolverá.
¿Entonces ya no harán falta editores, cada autor cuelga su obra en internet y cobra por ello directamente? Supongo que Stephen King y algún que otro escritor actualmente podrían permitirse ese lujo, pero no la mayoría. Las editoriales seguirán haciendo su trabajo: guiar sobre el tipo de obra que quiere el mercado, adelantar parte de los costes, controlar que la calidad sea la adecuada, promocionar el producto para que llegue al mayor público posible, administrar la distribución del producto y garantizar el cobro. Evidentemente, si en la actualidad tenemos que los costes de producción son un 25% aproximadamente del PVP, con la digitalización se prevé que se puedan reducir a un 5% y con ello por una parte se pueden abaratar los precios finales, pero por otra cambiará también el reparto de los ingresos obtenidos por la venta, ya que la relación de costes habrá variado totalmente.
Actualmente los autores suelen quedarse con un 8% de los ingresos y los editores pueden adelantar unos mínimos garantizados, con los que se trabaja hasta que la obra se pone a la venta y genera royalties reales. Estos MG cuando la edición se hace en papel son evidentes, pero cuando el cómic es digital ya es más complicado. La piratería está ahí, y nadie va a ver un duro de lo que se piratea. Si no existe una edición previa en papel, con la que se han cubierto gastos, difícilmente los autores tengan la posibilidad de ganarse la vida con el cómic digital, pues actualmente el cobro es una entelequia y un editor fuerte podrá hacer esfuerzos para perseguir a los piratas, pero un autor aislado no podrá hacer absolutamente nada.
¿Se pueden modificar los porcentajes de royalties? En cada contrato se pueden incorporar tantas cláusulas como se quieran, pero deben seguir su lógica. Es totalmente absurdo, por ejemplo, plantear que en los primeros ejemplares vendidos los autores cobren más royalties y en la medida que las ventas suban bajen los mismos. Veamos, pagar un 15% de royalty de los primeros 1.000 ejemplares de un libro no va a sacar de pobre al autor, pero sin duda si que va a empobrecer al editor, ya que esa obra tendrá todos los números para ser un fracaso. Con un escalado de ese tipo el editor sólo apostaría por aquellos autores que garanticen un éxito debido a su nombre, porque a mayor venta se dispararían los beneficios y esos primeros ejemplares están siempre asegurados. Los nuevos autores no tendrían ninguna posibilidad de llegar a editar, ni en papel ni en el mercado digital.
Sin embargo, si que sería posible y positivo un escalado al revés. Es decir, hasta los 1.000 primeros ejemplares el autor percibe sólo un 6% sobre el PVP, con lo que si no se supera esa cifra el autor deja de ganar, pero el editor (que pierde dinero), perderá algo menos. Un 8% entre los 1.000 y los 3.000 ejemplares, un 10% hasta 15.000 y un 15% a partir de los 15.001 ejemplares.
En cualquier caso, por ejemplo en el caso de la literatura, sólo se dan Mínimos Garantizados a los autores consagrados. Los demás presentan su obra y si el editor apuesta por ella le liquidará los royalties pertinentes en los plazos fijados para tal fin, pero siempre una vez ya hay resultados de ventas cerrados.
AUTORES Y EDITORES
Tradicionalmente, en el mundo del cómic, se asigna al editor el papel del malo de la película. Esto no suele ocurrir con la literatura, donde la confianza entre editor y autor es mucho más estrecha y donde los autores parten de la complicidad y se brindan, después de la edición, para promocionar como sea el producto, aunque en algunos casos puedan verse en una presentación o una sesión de firmas y no firmar ni un solo ejemplar.
Esta desconfianza parece aumentar con la llegada del cómic digital donde, a pesar de que aún no hay nada de dinero, parece que el gran tema sea el del reparto de los beneficios.
Para un editor siempre es más rentable comprar los derechos de una obra que ya ha funcionado en otro mercado y publicarla en España. Los riesgos se minimizan, mientras que con una obra de creación con un autor local se disparan. Es igual que el autor renuncie a la mitad o a la totalidad de sus royalties. En un mercado bastante pequeño, como es el nuestro, una obra de un autor novel difícilmente venda 1.000 ejemplares y en ese caso los costes de producción y distribución la lastrarían hasta las pérdidas aunque el autor no cobrara ni un duro. Para evitar estar pérdidas hay quienes disparan el precio de cubierta, pero entonces lo más posible es que las ventas sean aún menores y el resultado sería igual de calamitoso.
Otro tema que tampoco termino de comprender es el motivo por el cual un cómic realizado por un estudio no es percibido como un cómic de autor español. Detrás del cómic de Ultimate Estopa o del de Los Héroes de la Masía hay unos grandes dibujantes y unos excelentes guionistas, como los hay detrás de A por ellos! Pero al tratarse de obras hechas por encargo y ajustadas a una temática determinada parece que todo el mundo pueda y deba criticarlas.
Gracias a algunos estudios, como es el caso de Fénix, un grupo de profesionales puede vivir haciendo lo que les gusta: cómics. Es evidente que esas obras por encargo no son la obra que a ellos les hubiera encantado hacer, no son el gran cómic de autor, pero sin duda esos tebeos hacen más por el sector que los "cómicdeautorquesoloentiendoyo" que todo el mundo alaba, pero no llegan a los quinientos ejemplares de venta, o los de superhéroes y los mangas que mantienen la industria, pero van dirigidos ya a sus fieles y no a un público nuevo.
CONTRA LA CRISIS, IMAGINACIÓN Y BUEN ROLLO
He empezado este artículo veraniego negando la situación de crisis en lo que se refiere al mundo del cómic, pero es evidente que atravesamos momentos difíciles y no sólo por la situación económica, sino porque hay sectores -como el del papel- que se enfrentan a lo desconocido y la nueva situación obliga a que los editores nos replanteemos cada día cuál es nuestro negocio y cómo debe funcionar.
El diálogo entre autores, libreros y editores (y aquí pueden entrar otros agentes como son los distribuidores, los traductores, los grafistas...) debe ser permanente y abierto, nunca desde la obcecación de las propias ideas, ni desde el sectarismo. Demasiadas veces hemos vivido enfrentamientos en el sector, lo que siempre da la impresión de que los problemas de los autores no son nuestros problemas, o que nadie cuenta con los libreros. El sector debe estar más unido que nunca para afrontar los cambios que se avecinan y los proyectos que rondan por el mundillo deben concretarse desde la unidad. Ya sea la creación de la Academia del Cómic, la apertura de un rutilante museo o el festival en la localidad más pequeña de España. Sino damos muestras de que somos un sector bien coesionado, dificilmente podremos llegar más lejos.
Una vez más está vigente el grito del 68: "la imaginación al poder". Hay que ser imaginativos para buscar nuevas fórmulas, para analizar lo que está sucediendo en los mercados e intuir cuál es la vía de escape. Contamos con los lectores más fieles, pero esa fidelidad no es un cheque en blanco, sino un anticipo para que hagamos las cosas bien en el futuro.

Texto: José Luis Córdoba (PANINI Cómics, ESPAÑA)

domingo, 22 de agosto de 2010

Madelman carlista




Maravilloso madelman carlista hecho por Raquel Aldea. Según me indica El Convocarlengo es un Husar de Arlabánl, de la primera guerra carlista (1833-1840). Fue una escuadrón que contó con 100 jinetes y este madelman es un cabo.

Sallent de Gállego

Sallent de Gállego, embalse de Lanuza y Foratata. Foto: Marta Gasca.

AVISO

Visto en el Blog del Convocarlengo

Arte en el Tubo zaragozano

Fotos: Marta Gasca

5ª temporada de PARDILLOS, ... soon

Dos bandos, los que se fueron cagando leches de la Isla y los que se quedaron en ella sufriendo "cosas feas". Yiaak está deseando volver, este hombre no hay quien le entienda; y Locko está deseando traerlos de vuelta, peor mientras tanto la Isla se ha quedado un poco escacharrada con el movimiento de la ruleta, y si ya era difícil seguir a estos PARDILLOS con los flashbacks, y los flashdances ahora va estar dando saltos... en el tiempo! Sabremos más de la Isla, lo que aconteció en ella tiempo atrás, ¿Quién habitaba allí? ¿Quiénes eran los pringaos de Sharna.
5ª temporada de PARDILLOS, ... soon

SICARIOS 1

Riot Girl y Phil Anselmo no son las mejores personas del mundo pero resuelven problemas por dinero. Si tienes algún problema por muy raro que parezca, quizás puedas contratarlos. Ertito Montana y Roberto Carroto acaban de sacar su primer minicomic on line, Sicarios #1, que aparece en ingles y español. Puedes obtener este cómic grátis aquí

Los mejores momentos de Hurley (LOST)

Los mejores momentos de Hurley en Perdidos aquí

Caspar David Friedrich (1774-1840)

Wanderer Above the Sea of Fog (1818. Óleo sobre lienzo. 94,8 x 74,8 cm. Kunsthalle. Hamburgo. Alemania)

lunes, 16 de agosto de 2010

Fernando Gracia, el 12 del Zaragoza

El Real Zaragoza apuesta esta temporada por la seguridad y la juventud con su nuevo fichaje. Se llama Fernando Gracia y en el equipo maño están exultante con su llegada. Este nuevo fichaje llega al club zaragocista para darle un toque más fresco si cabe a esta nueva temporada que afronta el Real Zaragoza. Sus compañeros y la dirección deportiva coinciden en que su seguridad es la pieza que les faltaba para encarar el futuro con ganas e ilusión por la victoria.

domingo, 15 de agosto de 2010

'Spider-Man. Turn off the dark', el Musical

Bono y The Edge pondrán la música y la letra al musical 'Spider-Man. Turn off the dark', que se estrenará en Broadway el 21 de diciembre de este año. El productor, Michael Cohl, anunció que el montaje sobre el lanzarredes estará dirigido por Julie Taymor y protagonizado por Reeve Carney (Peter Parker), Jennifer Damiano (Mary Jane Watson) y Patrick Page (Norman Osborn).
Todo poder conlleva una gran responsabilidad.

jueves, 12 de agosto de 2010

Los ratones del holocausto

No solo de novelas vive el hombre. En nuestra lista de recomendaciones literarias para el verano se ha colado un cómic considerado por la crítica como uno de los mejores de la historia, Maus (Mondadori) de Art Spiegelman (Estocolmo, 1948). Ganador de un premio Pullitzer en 1992, Maus cuenta la experiencia de un superviviente de los campos de concentración nazis. Este héroe no es otro que el padre del autor, Vladek Spiegelman, un judío polaco que cuenta a su hijo cómo fueron los días que pasó en Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial. La escritora gallega Luisa Castro (Lugo, 1966) ha sido la voz innovadora entre los escritores consultados y admite que fue su hijo quien le dio a conocer este cómic. Precisamente la relación paterno-filial entre Spiegelman y su padre ocupa un papel principal en la historia que cuenta Maus. El autor indaga en la psicología de su progenitor como superviviente de una guerra y adereza los flashbacks de este con escenas que muestran la difícil relación entre ambos. Maus es un cómic monocromo. Spiegelman eligió el blanco y negro para pintar su mejor obra de forma que la dureza de la realidad se viera fielmente reflejada en el papel. Además, un rasgo peculiar de esta historia es que los personajes están caracterizados como personas con cabeza de animal en función de su nacionalidad. Así los judíos son ratones, los alemanes gatos, los polacos cerdos, los franceses ranas, los suecos ciervos, los estadounidenses perros y los ingleses peces. Todas estas correspondencias no son, ni mucho menos, casualidad. Se trata de una metáfora a través de la cual se intenta expresar el sentimiento de los judíos por la persecución a la que se vieron sometidos durante la Segunda Guerra Mundial. Los padres de Spiegelman, Vladek y Anja, perdieron a uno de sus hijos en un campo de concentración. Cuando consiguieron huir se instalaron en Estocolmo, donde nació Art, y poco después se trasladaron definitivamente a Nueva York. En 1968 Anja se suicidó. Con 18 años y tras estudiar diseño, Spiegelman comenzó a colaborar con varias revistas, dibujando desde cromos hasta pequeños cómics. En 1980 fundó con su mujer la revista Raw y fue en esas páginas donde publicó por primera vez Maus. Uno de sus trabajos más recordados es la portada para el especial de la revista The New Yorker sobre los atentados del 11-S. En 2005, Time le incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo.
Texto: FÁTIMA CRUZ EL PAÍS

miércoles, 11 de agosto de 2010

XV Jornadas Internacionales de Cómic Villa de Avilés

Con el patrocinio del Ayuntamiento de la ciudad de Avilés, vuelven a celebrarse, como viene siendo habitual cada año, las XV JORNADAS Internacionales de COMIC VILLA de AVILÉS, que tendrán lugar entre el 13 y el 18 de septiembre. Aunque aun no esta pulida la información sobre la programación para esta edición, parece que en breve irán añadiendo los datos en su pagina web. De momento si que aparece la lista de invitados mas o menos confirmada, con autores como George Pérez, Igor Kordey, Pere Pérez, JH Williams III, Esad Ribic, Andy Diggle, Brandon Peterson, Guy Delisle, Marika, Ben Templesmith, Ivan Reis, Isabel Franc, Susanna Martín, Jock, Luis García, Rubén Pellejero y Ana Miralles. El cartel (también incompleto de momento) ha sido realizado por Sergio Bleda. Esperemos que pronto empiecen a aparecer informaciones sobre las exposiciones y actividades programadas. Recordar también que cada año se entregan los premios de las jornadas a autores destacados

¿Cuanto pagarías por un ejemplar del nº 1 de ACTION COMICS?

¿Cuál es el precio justo de un ejemplar del número uno de la revista Action Comics publicada en 1948 y en donde por primera vez aparecía Superman? Pues Oferta y demanda. En marzo de 2010 se pagaron 1,5 millones de dólares cuando en febrero se había pagado 1 y eso que el precio de salida eran 126.000 USD. El de 1,5 estaba pelín mejor conservado. Es curioso que estos ejemplares suelen aparecer entre multitud de libros o papeles viejos. Recientemente ha aparecido otro ejemplar cuando una familia estaba empaquetando sus cosas para abandonar su vivienda ya que habían sido desahuciados por el banco, al no poder pagar la hipoteca. A la espera de la subasta que se realizará el 27 de agosto el banco les ha permitido seguir viviendo en la casa.

Los fichajes del Real Madrid

Coaching contra el botellón

José Luis Sáez, Presidente de la Federación Española de Baloncesto, Sergio Scariolo, Seleccionador Nacional de la Selección Española Absoluta Masculina y Fernando Romay, ex jugador de baloncesto y responsable de Relaciones Institucionales de la Fundación Feb 2014 compartieron una sesión de coaching con jóvenes del programa 'Ponle un tapón al botellón'. Este programa está dirigido a jóvenes entre 14 y 18/20 años y está basado en técnicas de coaching y apoyado en el baloncesto como actividad deportiva. El objetivo es acercar a los jóvenes los peligros y consecuencias que están asociados al alcohol.

Accesibilidad a la información financiera de los sordos

Bankinter y la Confederación Estatal de Personas Sordas (CNSE) han firmado un convenio de colaboración que tiene como objetivo promocionar la accesibilidad a la información y a la comunicación con la entidad financiera de las personas sordas. Entre las iniciativas adoptadas destacan:
1. La inclusión y actualización de vídeos en lengua de signos española en la web de Bankinter, con el fin de garantizar la comprensión a las personas sordas de los contenidos y funcionalidades de la página que puedan tener mayor interés para estos clientes. Todos los vídeos que se incluyen en la web han sido realizados por profesionales sordos especialistas en lengua de signos española que han aportado su experiencia y conocimiento para adaptar la terminología financiera a esta lengua.
2. La impartición de un curso "on-line" de comunicación básica con personas sordas en el que trabajadores de Bankinter, en contacto directo con el público, podrán aprender las claves para una comunicación básica. Al ser un curso "on-line", cada alumno marcará su tiempo de formación en función de su disponibilidad. Asimismo, un tutor atenderá sus dudas y hará un seguimiento de su aprendizaje.
3. Adaptar a los clientes sordos el Servicio Videollamada de Bankinter, un canal de comunicación que incluye imagen y voz y la posibilidad de compartir aplicaciones.
4. Otros aspectos a desarrollar: utilización conjunta de equipos y medios instrumentales, intercambio de información y el asesoramiento mutuo en la planificación, organización y ejecución de temas de interés común, ...

1984, el año de Orwell

En 1949, George Orwell publicaba 1984, una novela de anticipación que describía un futuro oscuro e inquietante y que el paso de los años, en algunos casos, dejó como apenas testimonial ante una realidad aún peor. Lo cierto es que el título de esa obra emblemática dio nombre a una revista de cómics que Toutain Editor sacaba precisamente en los 80. Las historias de Tragaperras fueron producidas en 1984 y editadas en aquella recordada publicación.
En febrero de ese mismo año, Apple Inc. presentaba su ordenador personal Macintosh 128K y Fidel Castro visitaba por primera vez España. En mayo, el Tribunal Internacional de la Haya sentenciaba a EE.UU. a suspender el bloqueo y minado de los puertos de Nicaragua (EE.UU. no hizo ni caso, claro), y en agosto, despegaba el primer Discovery de la NASA. Jean Giraud publicaba El final del camino, de las aventuras del Teniente Blueberry, y Moebius presentaba Lo que está abajo, de la serie del Incal. Muñoz y Sampayo lanzaban Encuentros y reencuentros, de Alack Sinner, y Otomo recibía el Premio Kodansha por su Akira.
En ese año también nacían Andrés Iniesta y Scarlett Johansson, y morían Julio Cortázar, François Truffaut y Sam Pekinpah. Keith Jarret grababa Changes y Bruce Springsteen, Born in the USA. Spielberg filmaba su Indiana Jones y el templo maldito, James Cameron, Terminator, y nacía Freddy Krueger de la mano de Wes Craven en Pesadilla en Elm Street. Y para terminar casi donde empezamos, Michael Radford estrenaba 1984, basada en la novela homónima de Orwell.
Ese era el entorno cuando hice Tragaperras junto con Trillo. Desde el punto de vista del dibujo, es incuestionable la deuda con la imaginación y la maestría de Moebius, y lejos de acercarme a sus virtudes, al menos procuré ser permeable a su influencia. En cuanto a las peripecias que narramos, en casi todas está presente el humor, o al menos una mirada irónica sobre lo que se cuenta, y un indudable regusto amargo por la soledad de sus personajes. Añadiré que eran, casi, mis primeras experiencias en el color, iniciadas antes en olvidables ensayos en Ficcionario.
Como curiosidad para los aficionados, contaré que algunas páginas (la 4, la 5 y la 6) del episodio titulado S y M las colorearon Alfonso Azpiri y Juan Giménez (¡nada menos!) en un gesto de amistad que nunca pagué y que siempre agradeceré.

Texto: Horacio Altuna

martes, 10 de agosto de 2010

Los niños siempre dicen la verdad

El 12,5% de los 2.200 niños encuestados por Adecco y Fundación Adecco cambiaría al presidente del Gobierno. Por sexo, este descontento con Zapatero aumenta en el caso de ellos, ya que se convierte en su primera preocupación, mientras que para ellas es la tercera. La medida “estrella” contra la crisis (planteada por el 16,4% de los niños) es algo tan simple como no malgastar. A continuación, para el 14,6% de los niños españoles la creación de nuevos empleos es la solución para reflotar la economía. En el caso de los niños con discapacidad las medidas son tan imaginativas como “trabajar gratis para ayudar al país” o “volver al trueque”. Casi la mitad de los encuestados (45,5%) aconseja a sus padres que “trabajen duro” para no perder su trabajo, mientras que un 23,6% cree que, ante la pérdida del empleo, hay que ser proactivo y dinámico en la búsqueda de un nuevo trabajo. Un año más, los niños quieren ser futbolistas cuando sean mayores (16,5%) y ellas profesoras (24,6%). Entre los oficios menos deseados existe consenso entre niños y niñas: barrendero (13,1%) y basurero (10,8%) son los menos atractivos a los ojos de los más pequeños.
Los conflictos bélicos siguen siendo, un año más, la mayor preocupación de los niños y es que un 34,1% de los encuestados afirma que lo primero que harían si fuesen dirigentes mundiales sería acabar con las guerras y con las armas. Para los niños con discapacidad es en la erradicación de la pobreza (38%) donde invertirían más recursos.

Tanques para salvar el mar

Leo en El Confidencial que el Ejército de Tailandia depositará en el mar 25 de sus tanques más antiguos para transformarlos en arrecifes de coral artificiales. se conoce que así se ayuda a recuperar la biodiversidad marina en la región sur del país. Los carros blindados, construidos en 1987, están siendo sumergidos frente a las costas de la provincia de Narathiwat, 750 kilómetros al sur de la capital, y forman parte de un proyecto auspiciado por la reina Sirikit para mejorar el ecosistema marino y, con el tiempo, repoblar de peces una zona de gran biodiversidad pero lastrada por la pesca con explosivos.

¡López Espí en Borradores esta noche!

Lux Bella presentará este martes en “Borradores” su nuevo disco: ‘Cádiz 1812: Heraldo de libertad’, basado en una selección canciones y melodías, en su mayor parte anónimas, inspiradas en ese proceso político. Sus componentes, Gloria Martínez al arpa y Ana Carpintero con la guitarra, interpretarán tres temas.
Acudirán al plató José María Valtueña para hablar de su libro ‘BV 80’ y el joven cineasta Carlos Naya, autor del corto ‘Alicia’. “Borradores” visitará la exposición de Carlos Saura en el palacio de la Lonja y ofrecerá dos reportajes: uno sobre la muestra ‘Otras miradas’ y otro sobre su última película: ‘Io don Giovanni’, que aspira a ser un espectáculo total de cine, ópera, música, teatro y danza, sobre la figura del libretista de Mozart, Lorenzo da Ponte. Además, se abordará la trayectoria del dibujante de cómics e ilustrador López Espí. El programa se completará con otro reportaje sobre la compañía de danza La MOV, dirigida por Víctor Jiménez, que aborda nuevos montajes como ‘Payasos divinos’ o ‘La cenicienta’ de Prokofiev. Las bailarinas Luciana Croatto y Elena Gil explicarán su línea de trabajo entre el clasicismo y la modernidad.
Borradores”, con Antón Castro, se emite el martes de las 00:15 horas.

domingo, 8 de agosto de 2010

pepe farruqo, verano 2010

Talleres de cómic de Bribián

Bribián impartirá talleres de cómics gratuitos el mes de septiembre en el Centro Joaquín Roncal de la fundación CAI-ASC y organizado por el Instituto Francés Zaragoza con motivo de la exposición "BD MIX 100 AÑOS DE CÓMICS FRANCÓFONOS"
Serán 3 talleres independientes de 2 horas los sábados 11, 18 y 25; de 18hs a 20hs. A partir de 12 años... Prepara el lápiz y el raton ya que se utilizará programas de cómics también....

jueves, 5 de agosto de 2010

Down España reclama superar "la exclusión y la sobre protección" de los afectados por esta enfermedad

Down España reclama superar "la exclusión y la sobreprotección" de los afectados por esta enfermedad. El presidente del Congreso de los Diputados, José Bono, la ministra de Sanidad y Política Social, Trinidad Jiménez, y el presidente de Caja Madrid, Rodrigo Rato, presentaron recientemente el segundo Plan de Acción para personas con síndrome de Down en España, que tiene como objetivo fundamental lograr la autonomía real en la vida diaria de estas personas, una vez superado el primer paso de la inserción laboral. El nuevo plan, realizado por Down España en colaboración con Obra Social Caja Madrid está destinado a quienes presten servicios a personas con síndrome de Down y a sus familias en áreas como: atención temprana, educación, empleo, envejecimiento, participación social y ciudadana y otros programas transversales. En este segundo plan se plantea como objetivo fundamental el conseguir una "integración plena" de las personas con síndrome de Down, para lo que la "autonomía es un objetivo prioritario" que debe saltar barreras sociales como la exclusión y la discriminación, así como la sobreprotección, señala el nuevo documento.
Fuente: Empresa Responsable

CONGRESO INTERNACIONAL DE ECONOMISTAS DE LA EDUCACION

Los próximos días 8, 9 y 10 de septiembre se celebra en Santiago de Compostela el Congreso Internacional de Economistas de la Educación, organizado por la Organización de Economistas de la Educación (OEE) órgano especializado del Consejo General de Colegios de Economistas de España. El Congreso está dirigido a profesores de Educación Secundaria, Formación Profesional y Universidad de las materias de economía y economía de la Empresa, así como de todas las áreas relacionadas con la empresa.

VIVA ESPAÑA

Final de la copa del mundo. Una ciudad cualquiera de Holanda. Un río cualquiera (o canal, no lo sé) de Holanda. En una orilla del río (o canal, no lo sé) la afición orange acude en masa a ver la Final del Mundial con sus camisetas naranjas. En la otra orilla, imagino que habrá un gran pantalla gigante en la que ver el Holanda-España que acabaría coronando a nuestra selección como Campeona del Mundo. Entre una orilla y otra, agua, como suele suceder en los ríos y en los canales. Sobre el agua un barquito. Y en el barquito... JAJAJAJAA ¡¡VIVA ESPAÑA!!
Foto y texto: Cortesía de David Romaní!

Visita a La Zaragozana con el Curso de RSC de la Universidad de Zaragoza

Ya hay cartel del Salón del Cómic de Zaragoza

Finalizó la exposición de RAFAEL LÓPEZ ESPÍ en Zaragoza

Ya finalzó la Exposición RAFAEL LÓPEZ ESPÍ: EL ARTE DE LA ILUSTRACIÓN que hasta finales de julio albergó el Palacio de Montemuzo. El éxito fué total con una gran repercusión en medios de comunicación y con casi 2.000 visitantes, algunos de ellos venidos de otrras ciudades españolas (Madrid, Barcelona, Pamplona, ...) de propio a ver el homenaje que Zaragoza le brindó a nuestro gran artista. ¡¡Por cierto os confirmo que Rafael será uno de los invitados estrella del IX Salón del Cómic de Zaragoza!!

Arde Cuba

Cazador de sonrisas

Star Wars